剪辑对于影视创作是至关重要的，而实践练习是提高剪辑水平的必由之路。没有实践，空谈理论就变成了纸上谈兵，无法解决实际问题。影视剪辑的任务从本质上讲，一是对镜头的裁剪，二是对镜头进行排列。镜头的裁剪在单镜头内进行，同样的镜头通过裁剪可以取得不同的效果。镜头的排列分为三个层次：第1层次，两两镜头的组接；第二层次，镜头句子之间的组接；第三层次，段落之间的组接。
　　影视剪辑是综合性非常强的一道影视制作工序，一个镜头中涉及对象、光线、色彩、构图、声音五大元素。在镜头组合过程中，涉及时间、空间、节

本书对经典电影进行了深入透彻的文本分析，选片原则独特，既涵盖了能够体现视听语言发展变化重要阶段的影片，也选择了能够体现一个国家民族历史和文化精神的电影。

谢晓晶专著《90年代中国纪录片导演创作研究》对六位中国当代纪录片导演孙曾田、梁碧波、张以庆、佟立、孙杰、鲍毅作了专访和创作思想及方法的研究与探讨。
全书分五章：一、导演的创作研究；二、导演的生活经历；三、导演的创作实践；四、导演的创作认识；五、导演的创作作品。在前四章中，专著涉及到纪录片创作的基本精神与创作方法，其中涉及到纪录片的价值判断，纪录片作者的生活经历与他所选择的纪录对象、内容及形式的关系，作者与被摄对象关系的互动，作者世界观、人生观及审美态度对作品形态的影响，纪录片影像

这是一部全面论述电影电视剪辑艺术的原理、方法和技巧的著作。全书可以说是由“影视剪辑艺术论”和“影视剪辑技巧”两大部分所组成。有位著名电影导演艺术家曾说过，“编剧是文字的剧作者，剪辑是镜头的剧作者”，本书所阐述的就是“镜头的剧作”的语法、

   《声音设计：电影中语言、音乐和音响的表现力》把声源发声、心理声学、音乐、语言、画面和叙事的理论和背景都结合在一起。内容的来源是比较广泛的，有时可能技术性比较强甚至比较深奥，但《声音设计：电影中语言、音乐和音响的表现力》的目标是尽量通俗易懂、实践性尽量强。如果你想研究得更深入，在《声音设计：电影中语言、音乐和音响的表现力》附录里列出了很多的参考书，对这些书的探索将会是令你难忘的旅程。
    如果可以的话，观摩一下书中列出的片例

本书共六章，包括电影创意产业的基本问题、当今世界电影创意产业的发展格局、电影创意产业的生产经营模式、电影创意产业的完善与协作发展、电影创意产业的跨领域整合应用等内容。

　　本书内容包括：影视创作主体的心理研究；影视创作过程的心理研究；影视作品的心理研究；影视接受主体的心理研究等。本书研究的意义在于，一方面，为方兴未艾的影视艺术研究提供一个独特的心理学的研究视角；另一方面，立足于影视创作和接受的本体，将影视艺术本身视为一个整体的、动态的、系统的、生生不息的审美活动场加以分析和研究，避免了电影和电视剧研究、影视创作和影视接受研究的割裂，为电影和电视剧艺术的相互促进、影视创作和影视接受的互动提供一定的理论支撑，对影视艺术的发展和影视艺术理论的研究具有一定的理论意义，

五年前，我与吴贻弓先生应北京大学出版社之邀，主编了一本《影视艺术鉴赏》，此书至今已经第十次印刷，为许多院校所采用，我们觉得非常高兴。这次又为这套《普通高校人文素质教育通用教材》主编一本《中外影视精品赏析》，期望能满足修读影视课程的大学生

　　本书主要对《罗生门》、《精神病患者》、《邦尼与克莱德》、《美国往事》、《天堂电影院》、《上帝也疯狂》、《死亡诗社》、《阿甘正传》、《毕业生》、《低俗小说》、《大话西游》、《毒太阳》、《花火》、《地下》、《无人地带》、《春去春又来》等二十余部电影进行了有关解读与分析。
　　电影经典解读，解读影片与导演、解读自己；解读主题、人物、形式，风格、镜头、技巧；解读社会、人生、宇宙。
　　在人类漫长的历史河流中，电影不过是短暂的一瞬间，不过，凭借其独特的魅力，仅仅一百余年时间，它已享有了自己

本教材以电视艺术的发展实践为纲，对电视艺术各个领域的发展现象进行集中系统的阐述，突出电视艺术发展的主要框架，力避泛泛而谈，在史述的基础上，注重理论思维，在占有翔实历史材料的基础上，及时进行理论总结，为学生提供一个宏阔的观察电视艺术发展的历史视野。 本书可作为高等学校影视专业学生的基础必修课教材。是影视教育领域专业教材系列的入门教材，也是当前全新思维、全新内容的新影视专业教材。