本书共四章，内容包括：艺术的起源，艺术的本质、特征和功能，艺术与人文学科的关系，艺术创作。

本书共分5章，主要内容包括：设计源于生活、设计服务于生活；来自生活的设计；设计的方法；设计的技法；设计应用等。

本书塑造了可为人观看的直观艺术形象的造型艺术，包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等，造型手法多种多样，所表现出来的艺术形象既包括两维的平面绘画作品和三维的雕塑等艺术形式，也包括动态的影视视觉艺术等视觉艺术形式。

这本书旨在展示设计思维的概况，它涉及设计过程的每个阶段：设计师采用不同的设计方法，产生和改进创意的想法；协助塑造创意想法的主要因素；使设计团队通过一项任务的学习，对即将进行的任务提出反馈和回顾意见。

《诚敬孝悌之空间营造/文化原型的设计转化传承记忆创新研究系列丛书》以中国传统“诚敬孝悌”伦理结构为蕴涵，探究当下伦理与精神失序、风俗浇薄、无所敬畏的社会现象，阐明当下空间营造设计作品所能传达“灵明觉知”的教化开启作用，诱发“人心向善”的本体先验之能；并通过设计传播者实施的“至善、至美”之设计责任与设计外化等种种具态教育

平面构成与色彩构成、立体构成共同构筑了设计艺术的基础理论体系。平面构成是一门以研究造型要素及构成形式为内容的基础课程，它通过对造型要素的理性分析和严格的形式构成训练来培养学生对形态的创造能力和审美能力。《平面构成/全国高等教育艺术设计专业规划教材》总结前人经验，进行深入研究并收集了大量图片，便于加深学生对平面构成理论的

本书是一本设计专业的基础教材。从构成的概念、基本技法以及设计创作中的具体应用，由浅入深、循序渐进地阐述知识，启发学生对基本抽象概念、色彩的构成原理以及空间立体概念的理解，并能发挥性地应用。本书内容主要由构成设计概述、平面构成、色彩构成以及立体构成组成。这些内容都是设计创作爱好者及专业人士必须了解并应熟练掌握的设计知识，

教师艺术审美素养的培养也有赖于后天的审美实践活动。本书从音乐、美术、戏剧、形体与礼仪、舞蹈等艺术种类的基础知识介绍、大众关注的艺术现象或常见问题释疑、经典艺术作品的赏析几个方面入手，配以相关的音频、视频和图片，旨在营造直观生动的艺术氛围，从而达到普及艺术常识和初步掌握艺术欣赏的方法，提升艺术审美能力之功效。本书包括音乐

《美术欣赏(第3版)》针对大学人文素质教育、公共艺术教育和全社会推动文化大发展的需要，自2006年第1版发行以来，历经10年来的教学实践检验，深受广大师生和社会各界人士的欢迎。本次再版修订保留了前两版已经比较成熟的框架和风格，以更专业和精准的阐述、更宽泛的知识涵盖、更高雅和丰富的插图，使大家从中外古今的美术知识、历史发

《美术鉴赏》包括美术鉴赏常识（美术鉴赏概论，美术的范畴与作品形式，美术的欣赏与鉴赏，工具、材料、技术与美术作品），美术鉴赏综合论述（美术作品的层次内容，鉴赏心理过程），绘画（中国画，油画，版画，水彩画，壁画），雕塑（雕塑的种类、形式、技法及流派，传统雕塑作品欣赏，现代雕塑作品鉴赏），书法（汉字演进及字体变化，历代名家及