《设计美学/全国高等院校设计类“十三五”规划教材》立足于一个新的视角，力图通过案例引入，把美学的原理应用到艺术设计之中，来研究设计审美的规律，以期对设计创新提供理论框架，提高产品设计的附加值，拓宽产品的销路，提升产品在市场中的竞争力。 《设计美学/全国高等院校设计类“十三五”规划教材》共分为七章，内容

本书主要讲述了有关立体构成的概念、发展、形态、形式美法则、形式基础训练以及立体构成在设计中的应用等方面的知识，体现了立体构成在艺术设计教学中的重要性。本教材对立体构成的形态和形式美法则进行了较为详细的分析，注重从创作过程中锻炼学生的思维，强调设计创意与动手能力相结合。 本书既可作为高等院校艺术设计专业

本书（立体构成）教学力求具有鲜明的艺术性、技术性、文化性、科学性和时代性为特色，做到三维空间设计的形式法则、构成要素、美学表达、体块应用以及空间结构等方面，综合进行探讨和分析三维空间中的构成方法，使学生初步了解立体造型的构成技巧，深入对三维空间设计形式美规律的掌握，从而提高专业设计能力和审美能力，突出专业特征和职业化的

本教材主要从设计专业的角度，对设计素描、设计色彩的研究范畴、学习目的及意义、规律、功能和造型要素进行了较详细的阐述、讲解，大量的图例分析，设计素描和设计色彩是设计专业必不可少的一个学习阶段，对学习设计的学生有很好的参考做用。设计色彩是一门以是实训练习为主、培养学生敏锐的视觉观察能力和熟练造型能力的课程。

本书的内容共分为五个训练项目。项目一介绍设计三大构成的基本概念、价值和发展史，提高学生对设计构成的认识。项目二介绍平面构成的制作技巧，让学生了解平面构成的艺术语言和基本元素点、线、面的应用技巧，掌握重复、近似、渐变、发射、变异、密集、对比和肌理等平面构成形式的制作技巧；同时，通过平面构成在建筑设计和室内设计中的应用案例

本书结合了艺术院校色彩学原理、设计应用的课程教案、学生创作的一手资料以及国内外色彩设计的最新案例，针对色彩设计的教学特点，从掌握基础理论→掌握配色规律和技巧（多色的配色实践）→了解色彩的象征含义（了解色彩心理影响）→了解相关色彩形式法则→提高色彩审美能力→设计与生活中的色彩应用的学习和理解，强调各个知识点横向与纵向的衔

《艺术设计概论(第二版)》是全国高等院校艺术设计规划教材之一，2017年完成的再版，是为满足“设计概论”教学第一线的实际需要，在第一版的基础上，结合多年来作者课堂经验与教改成果而编写的。《艺术设计概论(第二版)》系统地研究并介绍了设计的基本理论、发展历史、设计领域、设计方法和设计师职责等相关理论课题，全面指导学生提高艺

《重返东方：全视角审视当代艺术的价值谱系》是作者近两年来的文艺评论、文艺理论、文艺美学研究的系列论文成果。虽然是就文学艺术的诸多现象所做的专题理论研究和文艺评论，但本论文集有一个核心研究价值取向，那就是立足中国本土文化的主体性价值立场对中国当代文学艺术所面临的诸多问题进行系统的研究、阐释与批评。本评论文集以挖掘和重建中

《艺术家、艺术创造与艺术评判/中国特色艺术学理论丛书》致力于以艺术创造活动为中心，以艺术家为逻辑起点的艺术学原理理论体系的构建。 《艺术家、艺术创造与艺术评判/中国特色艺术学理论丛书》分5个部分，立足于“艺术一般”“艺术家一般”的层面，将各门类艺术创造提升为具有普遍意义的艺术创造规律，进而建构艺术学学科的逻辑基础。

本书是广州美术学院现代设计教学丛书之一，由作者在参考、借鉴国内相关院校设计艺术学科教材的基础上，通过近十年的摸索、修订而成。该书是艺术与科技专业中展示设计与会展设计方向的造型基础教学的小结，兼顾了造型基础教学的基础性、普遍性和专业性，提供了 一定周期和特定范围的基础解决之道。本书图文并茂，具有一定的知识性、实用性和启迪