《复旦博学·新世纪动画专业教程：好莱坞动画电影导论》为国内首部深度剖析好莱坞动画电影的著作，内容涉及好莱坞动画电影的家族谱系、喜剧性、爱情片的模式、歌舞化、意识形态、市场策略、选材、主题、结构模式、角色原型、场景、服饰设计、声音、与日本动画电影的异同、对中国动画电影的启示等。《复旦博学·新世纪动画专业教程：好莱坞动画电

《与幸福有关的十堂观影课》通过精读10部在影迷中流传甚广的电影佳作：《这个杀手不太冷》、《肖申克的救赎》、《千与千寻》、《欲望都市》、《断背山》、《美丽人生》、《摩登时代》等，以生动晓畅的文字，配以精美的图片，从个体经验切入，涉及幸福感的各个层面：友情与爱情、生存与死亡、欲望与淡泊、罪恶与救赎，进而探讨获得幸福的密码。

“美，即为有意味的形式。”《奥林匹亚》是对这句话的最佳诠释，它既是纪录片的巅峰之作，也是所有电影的范本。在一位传奇女性的主导下，它采用超越性的视角，以展现人体之美为目标，如此宏大和澎湃，给后人留下了无尽的探讨空间。《奥林匹亚》解读了这部壮美作品的诞生过程和内在意涵，从中可以清晰地看到，创作者如何把他们所拥有的资源和所受

当前，西方文化借助于英语影视媒介在我国大为流行，而文论中的文化批评流派也大行其道。作者长期从事西方文论的教学与研究，针对国内读者的需求，且结合在美国纽约州立大学的教学与研究的实际，撰写了《英语电影与西方文化批评流派》。在内容上《英语电影与西方文化批评流派》对英语电影的批评方法的介绍与应用方面加大了比重，达到13种，均为

动画视听语言的重要性不言而喻，它是动画专业的基础理论课程，更是动画专业学生由“不会看的看热闹”到“会看的看门道”的重要一步。可以说，一部动画影视作品好不好看，如何好看，动画视听语言的运用是个关键。通过这门课程的学习，大家应该能够了解和运用动画影视语言，从而达到交流的艺术目的。 本书吸收相关学科的成果，以镜头为基

本书介绍了分镜头台本、制式标准、摄影角度、运动镜头、蒙太奇、长镜头、轴线、镜头组接、转场等内容，最后附有优秀作品供读者赏析。

本书围绕带有魔幻、幻想色彩的8部影片，以空间为分析角度，进行了一系列镜头解读、结构分析、创作理念的探讨，并在分析中还选择了其他影片作为讲解案例，以点带面，案例翔实。

《帝国的想象与建构:美国早期电影史》是国内第一部综合运用社会科学的思路与方法对美国早期电影进行系统性研究的专著。作者跳出传统的艺术史研究范式和编年体思路，综合运用社会学、政治经济学和文化研究的理论方法，从媒介发展与社会变迁的角度，对20世纪上半叶的美国电影做出了深入的剖析和考察。在作者看来，美国电影业的发展与变迁，由美

建构我国的电视艺术基础理论，是一项艰苦而繁重的任务，需要『胆大心细』创新的理论勇气与严谨的治学精神。《电视艺术学》试图运用各种理论视角对电视艺术的内部与外部做一次全面而深入的打量和审视，力求对电视艺术这一基础学科进行一次全方位、多角度的完善与重构。

《影视艺术鉴赏通论(第2版)》讲述了影视艺术鉴赏是一门容易被人忽略的学问，也是一门远离主流学术圈的边缘学科。在我的印象中，国人自己做的同类著作，或倾向于单纯的入门式的导读，或侧重于学究气浓郁的抽象表述，都存在有一定程度的偏颇。想来，这可能与中国影视艺术界中长期以来存在的理论研究与创作实践之间的剥离有关。在中国的影视艺术