《服装工艺》是“十三五”职业教育国家规划教材，目前已是第4版。《服装工艺》讲解了服装基础工艺和装饰工艺，对与服装工艺密切相关的服装材料和服装结构进行了详细阐述，以大量案例形式分品类从款式、结构、放缝、排料到缝制工艺全面讲解裙装、衬衫、裤装、西服、夹克的制图及缝制过程。书后附服装缝制工艺常用名词术语解释。
  《服装工艺（第4版）》内容全面、重点突出、图文并茂、易学实用，适合高等教育服装专业学生学习参考，也可供服装企业技术人员、设计人员阅读学习。  

本书以传统工艺为背景，立足非遗技术，融入现代思想情感，结合时尚设计思维，介绍了传统工艺与服饰配件的融合方法，并延伸至服饰配件的创新设计。主要内容为服饰配件概述、传统工艺介绍与创新应用、服饰配件的设计方法、配饰设计、服饰配件与造型创新等。本书可作为服装与服饰专业的学生教材，也可供服饰爱好者、造型设计师、非遗传承工作者等人士参考借鉴。

    《服装制作工艺——基础篇》从服装制作的基础、常规工艺出发，依据服装企业产品生产特点提出学习任务，围绕任务阐述必要的理论知识、操作技能并实施实训项目。详细阐述服装企业典型服种的服装生产制作方法，将其缝制工艺过程分为局部缝制与成衣制作，并从款式图、款式说明、裁剪、缝制工艺工程分析及工艺流程、缝制工艺操作过程、质量检验方法六个方面进行详细阐述。本书基于服装企业样衣工艺师、工艺技术员的工作过程，体现工学结合、强调工匠精神，倡导行动导向教学，培养学生服装工程技术岗位能力，突出高等职业教育

服装美学是高等院校服装专业重要基础课程之一。
《服装美学（第6版）》结合服装专业学习的需要，以普通美学为基本构架，融入服装行业的相关实例，综合介绍了服装与美学、服装美学美论、美感心理、艺术流派的影响、形式与形式法则、艺术鉴赏与批评、服装与社会文化、服装审美教育、服装与姐妹艺术、服装审美与着装、服装行业艺术等内容。本书既可作为服装高等职业教育教材使用，也可供其他艺术门类的工作者及广大服饰爱好者阅读参考。

服饰色彩写生是服装设计专业的一门绘画基础课程。为适应此专业的需求本书分为5章：第1章服饰色彩写生概述，包括服饰色彩写生的概念、目的及内容；第2章色彩的基本理论，包括色彩写生的三大要素、色彩的属性及调性等；第3章服饰色彩写生的观察方法，包括服饰色彩的三要素、服饰色彩的倾向、服饰色彩的本质、服饰色彩的调性等内容；第4章写实性服饰色彩写生，包括材料与工具的应用、水粉画的表现方法、服饰的质感表现及写实性服饰色彩写生的作画步骤等内容；第5章是归纳性服饰色彩写生的表现方法，包括归纳色彩的表现特征、立体归纳的

《服装色彩设计》以色彩理论体系为基石，着重从感性、艺术性的角度切入服装色彩。全书共七章，分基础理论和应用实践两部分，运用图片分析、演绎归纳等方法，对服装设计中的色彩语言进行全面叙述和分析。可作为高等院校服装专业课程教材，也可作为相关行业领域参考用书。

本书将基础图案教学和服饰图案教学有机地结合起来，主要介绍了图案艺术的造型体系、构成体系及形式美规律，内容包括基础图案和服饰图案、服饰图案的设计方法、服饰图案的色彩设计、服饰图案的训练步骤、服饰图案效果图的表现技巧、服饰图案的作品欣赏。通过本书的学习，学生一方面可以基本了解传统及当代基础图案的创造和形式美法则，创造出比较完美的基础图案作品；另一方面，可以根据服装设计目标的实际需要，通过自己的独特创意，进行以图案装饰为主要元素的服装专业图案设计的实际应用。 本书可作为高等院校服装与服饰设计等专业的教

服装立体造型制板是服装与服饰设计专业的必修课程，对学生的空间塑造、制板、造型、艺术审美、工艺制作等能力培养起到至关重要的作用，也是学生毕业后成为一名优秀的服装设计师、制板师的必需技能。本书基于“艺工结合——服装艺术设计与服装工程技术并重”的原则，介绍了丰富的立体制板技术技巧、经典的款式造型教学，从空间审美、造型审美、比例审美等角度出发，指导学生在打好坚实的立体制板技术能力基础的同时，注意服装审美能力的培养。 本书可以作为高等院校服装与服饰设计专业的教材，也可以作为从事服装设计与立体制板工作的相关

本书除了讲解服饰素描的诸要素，还对各种绘画工具材料的应用进行了探讨，并详细讲解了如何组织构图及具体作画的方法步骤，使读者能尽快掌握服饰素描写生的要点。全书分 6 章：第 1 章阐述服饰素描的概念、特征及要求；第 2 章阐述服饰素描的要素，引导学生在写生过程中系统掌握并运用这些要素；第 3 章介绍服饰素描写生的观察方法，包括观察服饰的几个要素——整体与局部、款式与结构、平面与立体、面料与质感；第 4 章介绍服饰素描写生的工具与材料，结合作品实例讲述不同工具和材料的应用所形成的画面效果，并介绍在写生