“设计美学”是高等学校艺术设计类专业的一门重要的学科基础课程。本书本着“守正创新”的态度，与时俱进、拓展思维，以专业基础为依据，以学科需求为基础，把设计美学与中国传统民间艺术相融合，增加新的研究视野，以实用性为指导原则，调整教材内容与结构。具体内容包括设计美学概论、中国古代设计美学、中国民间设计美学、设计美学的拓展应用、设计美学实训，并注重结合相关案例及艺术作品进行分析，强化思政元素和“新艺科”理念，仔细梳理中华优秀传统文化与民间艺术中的美学元素，力求实现全方位育人的目标。
本书不仅可作为

本书采用项目任务式的讲解方式，详细介绍设计的基础理论知识，内容包括认识设计、设计类型、设计元素、设计原则、设计程序和设计审美等。 本书内容全面，兼具实用性和适用性。本书注重培养读者的设计思维、设计素养、审美能力和创造能力，通过对大量设计作品进行分析，帮助读者打好设计基础、巩固设计技能，使读者能独立进行作品的设计，成为一名合格的设计人才。 本书适合作为中等职业学校艺术设计类专业的教材，也可作为设计人员与设计爱好者的参考书。

本书内容已经外聘专家审读审核        

后同意安排出版。造型艺术基础是艺术类大学生基本素养课程之一。本教材从形态的创造与表现到色彩的应用与研究，从材料的构造与特性到加工的方法与技巧，从民族文化的研究到创造性

构成设计作为培养学生创造能力的基本课程，是一门艺术通识课程，它需要学生掌握美术和设计思维，通过构成史了解20世纪构成艺术的演变与发展过程，对当今设计的影响，探讨构成创作的意义。然后再通过具体内容如平面构成、色彩构成、综合构成等构成的基本原理，让学生认识形态、色彩、造型、空间，以及它们之间的构成形式和组合关系。从而让学生学习逻辑推理的思考方法，训练有条理且打破常规构思能力，能举一反三创作出有创意的方案，通过各项技能掌握构成设计的表达，力求从多渠道、多途径尝试各种创作方法。

《设计思维与产品设计创新》作为一门跨学科的通识课程，融合艺术与科学、人文与技术、审美与设计，通过技术原理、生活原型、企业考察、专题实训、学术研究等环节进行文理融合，形成跨校、跨专业的交叉学科设计团队，实现“科技先行”与“设计先行”并轨式创新实践。本书分为5篇，共11个章节，重点通过产品设计创新思维的形式和方法进行系统阐述，积极引导学生由浅入深地了解、实施、洞察、反思产品设计的进程。本书旨在提升学生以下几个方面的能力：第一是人文方面，它关乎学者的学问和道德，设计是关照人类生命品质的学问，

本书为高等职业教育教材，主要讲解平面和色彩构成。平面构成是视觉元素在二维平面上，按照美的视觉效果进行排列和组合，它是以理性的设计构思来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。色彩构成是是在色彩科学体系的基础上，研究符合人们知觉和心理原则的配色。构成是利用形式要素及其特有的表现方法，对学生进行理念性训练，使学生了解和掌握造型的构成方法，提高对构成设计中形式美的认识，进而提高学生的审美能力、表现能力和创造能力。

《艺术美学导论》以辩证唯物主义为方法论，兼容古今中外艺术作品，以雅俗共赏笔调来探寻有关艺术美本质和审美本质等问题，从不同艺术层面和角度揭示美的规律及艺术审美规律。同时面对当前医学与美学发展中热点问题，系统阐述了医学与艺术、医学与艺术审美以及艺术美学与医学美育等内在关联。	《艺术美学导论》的出版，将有助于美学理论融入实践，促使构建多元共存、追求真善美的审美知识体系，它既可作为我国各高校院所美学教育的参考资料，也可成为广大艺术爱好者增加审美经验提升审美能力的入门级读物。

《立体构成（第3版）》从立体构成的基本规律出发，关注立体空间、立体造型、视觉与触觉的形态变化。《立体构成（第3版）》将形象思维与逻辑思维相结合，深入剖析立体形态的本质，开拓立体设计的创意思路，同时将立体构成的原理融入具体的设计中。《立体构成（第3版）》在编写上力求新颖独特、图文并茂，书中精选大量风格多样的设计作品，以便加深读者的理解和认识。《立体构成（第3版）》作者均为从事多年立体构成教学的高校老师，他们在立体构成教学方面拥有较多的经验和体会。
《立体构成（第3版）》既可以作为艺术设计院校

本书主要阐述传统美术的基本原理、平面设计语言的主要内容、典型计算机美术设计的操作方法，重点
解析计算机美术设计在数字媒体平面设计中的应用，便于读者掌握从事平面设计工作必要的美术基础、设计语
言、软件技术及岗位标准。
本书共4篇。第1篇为“计算机美术设计综述”，主要对计算机美术设计进行总体介绍；第2篇为“计算
机美术设计原理”，主要介绍计算机设计岗位所需掌握的传统美术基础知识；第3篇为“计算机美术设计语
言”，主要对计算机平面设计作品的设计语言进行分析和说明；第4篇为

数字媒体艺术主要研究利用信息技术手段进行艺术处理和创作的方法和技巧，是一门实践性强、交叉性强的专业基础课程。全书共分为7章，从数字媒体艺术科学背景、学习目标入手，全方位地介绍了数字媒体艺术的发展简史、基本概念、设计环境、视觉原理、应用范畴、基本要素、未来憧憬。《数字媒体艺术》理论和实际案例相结合，不仅介绍了数字媒体艺术本身的内容和特征，还清楚地阐述了它与艺术设计专业的关系。
《数字媒体艺术》可以作为高等院校数字媒体艺术专业本科或专科的学习教材，也适合广大数字媒体艺术爱好者阅读和参考。