本书基于工作过程系统化设计教学内容及结构。全书共分为6章，第1章为认识平面构成，主要介绍平面构成的定义、平面构成的由来及发展、平面构成的学习方法与工具；第二章为平面构成的基本造型元素，主要介绍点、线、面元素；第三章为形式美构成法则，主要介绍了变化与统一、对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、比例与权衡五种形式美表现；第四章为形的规律性构成形式，主要介绍了重复、近似、渐变、发射四种构成形式；第五章为形的非规律性构成形式，主要介绍了特异、密集、空间、肌理四种构成形式；第六章为平面构成的构成形态与训练，

本书共八章，探讨了图案设计的三个问题：认识图案、解析图案、应用图案。第1章到第5章为认识图案，第6章为材料工艺的讲解，第7章到第8章为应用与设计和优秀案例欣赏。

　　《全媒体时代图形设计/高等院校“十三五”规划教材·动画、数字媒体类》通过图形设计（Ⅰ）实验课程的训练，从“问题”入手，建立起全面的设计创新思维方法。随着全媒体时代的到来，视觉信息传达的媒介发生了革命性的变化，传统的图形设计已经不能满足现下的视觉需求，这个屏幕阅读与大数据充斥的环境中，动态图形、信息可视化设计越来越紧迫与急需，图形设计（Ⅱ）实验课程随之应变。从全媒体的解读，到动态图形的设计以及信息图表设计，引导全媒体时代多元化的信息可视化设计的全方位思考与训练。

本书以动态图形设计的完整流程为主线，通过理论讲解、软件操作、技术建议、案例分析、素材练习等五个方面的内容构建起本书完整的脉络体系。本书将深入浅出地讲解动态图形的基础理论知识和运动原理，详细地介绍动态图形的设计与制作过程，从图形创意设计、动画制作到外置脚本的应用，使读者能够熟练地掌握制软件操作的方法和技巧，培养读者的创造性思维。同时，内容穿插国际国内最前沿的优秀设计师方案、原创获奖作品分析，为读者提供丰富的、有价值的参考信息，并配以有针对性的实操练习，帮助读者更好地掌握动态图形的创意思路

本书是一本系统讲述图形设计理论、方法与实践的教材。其共设五个单元，对应“体验”“思维”“方法”“思考”“实践”五大图形设计学习过程。分别从“图形设计的的源泉与力量”、“图形设计的创意与思维”、“图形设计的方法与路径”、“图形设计的智慧与涵养”、“图形设计的项目与实践”五大部分展开，将“图形”的理论与实践、“创意”的思维与方法、“设计”的智慧与思考融汇其中。
本书的特色在于将“思考”与“实践”贯穿全书。不仅强调设计思考能力的培养，更是在每个知识点加入学生的案例及其设计创作的过程。特别是

平面构成是现代设计的基础课程之一，由于其应用广泛且极具实用性而受到各设计专业的普遍重视。
书中全面论述了平面构成的基本原理、发展和演变过程，以及各种构成造型要素和表现方法。全书语言精练，图片资料丰富，并在每一章后设计了相应的思考与练习，增强了本书作为高等院校教材的可读性和可操作性。
本书适于高等院校建筑和城市规划类专业使用，同时也适于高等院校各艺术设计类专业使用。

　　《平面构成》是针对“平面构成”这门课程编写的一本理论和实践紧密结合的设计类基础教材，在平面构成基本理论的基础上重点导入形态构成的内容，进而深入对传统元素的形态和应用进行分析。
　　《平面构成》共分为三章。一章系统介绍了平面构成的概念与法则。第二章是平面形态构成与训练，覆盖了平面构成常见的表现形式，结合案例作业，趣味盎然、信息丰富，突破了传统的训练模式，能帮助学生掌握一种思维训练的方法。第三章是对中国传统元素的形态分析与重构，以平面构成的思维方式去解读传统元素，以构成的方法重构传统元素，

本书从平面构成的理论入手，系统地保留了部分传统教学内容，同时增加了当代的新案例，并使用当下具有创新风格的设计作为案例分析与练习范本，使教材内容更全面。 本书内容包括概述、平面构成的形式美法则、平面构成的基本元素、基本形与骨骼、平面构成的基本形式，以及平面构成在现代设计中的应用，全方位地介绍了平面构成的规律与方法。 本书可作为艺术设计类、环境艺术类、工业设计类专业本科及高职高专学生的教材，也可作为造型艺术类专业学生的参考教材，以及广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者的参考资料。

本教材拟缩减理论知识内容，增加实践训练，将理论知识延伸等内容通过二维码与纸质书稿关联，让教材变得内容精炼、简洁明了、寓教于乐、适应性强。本教材的写作将重视学生知识习得的规律，每一个知识点都有相应的设计案例和讲解，方便学生进行深入理解和有目的的训练，快速提高实践能力和创造能力。另外，本教材还设计有“向大师学习”和“趣味链接”部分，介绍大师作品，介绍一些趣味知识，增加学生的知识面和增强教材的趣味性。