本教程的任务在于尝试弥补一般美学原理与艺术设计的分裂，揭示艺术设计与中外经典美学之间的关联，实现艺术设计学术领域从原理到原则再到技术层面的沟通。将一般美学，经典思想与设计原则、设计作品努力地贯穿融会起来，让学习者形成设计学中美学、美感、美育的概念。同时，尽可能地适应高校艺术类学生的需求，力求通俗、易懂、深入浅出，了解中外思想史上的主要美学思潮对于艺术设计思想以及创作的影响，展现艺术设计作品打动普遍人心的美学意蕴之所在。

　　作为高等职业教育艺术设计专业基础教材，《设计创意思维/国家职业教育艺术设计工业设计专业教学资源库配套教材》旨在跨越专业的界限，着力研究通用、普适的现代设计创意思维课程和学习方式。《设计创意思维/国家职业教育艺术设计工业设计专业教学资源库配套教材》从认知、体验与实践三个层面循序渐进地

本书以中国历史发展进程为主线，让学生在阅读过程中，能够结合当时社会现实和审美习惯等背景知识，加深对美术作品形式演变发展脉络的理解。同时将复杂的美学语言简化为通俗易懂的文字，围绕具体各个朝代作品和画家的特点，结合各种扩展知识、背景故事等，务求读者得到中国美术史更为系统的知识积累。

高等院校艺术设计创新实训教材，讲述设计和色彩的各种表现形式和方式方法

邓国平编著的《立体构成设计》为《全国高等院 校设计专业精品教材》中的分册之一。该丛书为设计 类本科生的专业教材，由基础篇和设计篇 构成，共计19部。本书共分六章：一、基础理论；二 、点立体构成；三、线立体构成；四、面立体构成； 五、肌理 构成；六、块立体构成。
　　本书系统梳理了德国包豪斯、俄国呼捷玛斯(苏 联高等艺术与技术创作工作室)1920～1930年十年间 的历史发展进 程与教学实践内容，以及对教学系统的研究和探索。
　　探讨造型训练的规律和方法，对国内的艺术学和建筑 学教育可

 　　《艺术概论》为高校艺术类公共课教材，着眼于非艺术院校的艺术教育，从艺术的起源、本质、特点、功能等入手，分门别类地介绍了造型艺术、实用艺术、表情艺术、综合艺术、文学艺术等，并分析了艺术家与艺术作品、艺术与科学的关系等等。

　“当代艺术理论前沿”第四辑即将问世，这辑将在西方战后艺术理论和中国现代美术史学上发表一批新的译文和研究成果。
　　西方的艺术史论在上世纪七八十年代发生了两次重大转折。头一次是在70年代，经由新马克思主义的艺术社会史和女性主义艺术史，形成了“新艺术史”学科。“新艺术史”试图超过19世纪中期至二战前的风格史学派，不再将艺术史限定在艺术史自身的风格史研究。
　　“新艺术史”将艺术史学发展成一种跨学科的艺术史研究，在理论上吸收语言学、符号学、新马克思主义、女性主义、精神分析

本书共分为十章，包括艺术鉴赏导论、中国书法艺术鉴赏、诗歌艺术欣赏、中国画艺术鉴赏、动画艺术欣赏、音乐艺术欣赏、雕塑艺术欣赏、摄影艺术欣赏、建筑艺术欣赏、影视艺术欣赏。

本书共分九章，内容包括：美术鉴赏概论、绘画艺术鉴赏、雕塑艺术鉴赏、建筑与园林艺术鉴赏、工艺美术鉴赏、中国书法艺术鉴赏、中国民间艺术欣赏、摄影艺术鉴赏等。