《职业教育“动漫设计制作”专业系列教材·“文化创意”产业在职岗位培训系列教材·动漫设计基础：色彩》作为动画专业的必修基础课，以培养具备数字化动画能力和专业化色彩处理技能的动画人才为目标，以遵循传统色彩绘画的基本要点为主线，结合当前色彩在动漫设计中的创新应用，系统讲解色彩基础、静物写生、人物写生、风景写生、构图造型、着色调整、色彩表现形式、色彩创作、动漫设计色彩运用、色彩技法训练等基本知识，并注重通过强化训练提高应用技能与能力。
　　由于《职业教育“动漫设计制作”专业系列教材·“文化创意

　　《职业教育“动漫设计制作”专业系列教材·“文化创意”产业在职岗位培训系列教材：经典动漫作品赏析》结合中外动漫发展的新形势和新特点，针对动漫专业培养目标，通过中国、日本、美国、东欧、西欧、韩国动画对比欣赏分析，全面系统地介绍各国（地区）动画的发展，在学习中提高、激发创作灵感。
　　《职业教育“动漫设计制作”专业系列教材·“文化创意”产业在职岗位培训系列教材：经典动漫作品赏析》精选风格鲜明的经典动画作品进行赏析，图文并茂，内容通俗易懂，突出实用性，力求教学内容与课堂实践相结合，因而《职业教

　　《动画艺术概论》由韩斌生主编，从最基本的概念入手，从不同角度和不同层面，全面、系统地介绍了这门课程在动画专业学习中的地位、动画艺术的本体特性、形态体系、发展历史、创作流程与常识、产业形成、实用功能和学科体系等基础内容。本书希望能够帮助学生树立正确的动画艺术基本观念，为以后深入学习动画艺术各方面专业知识打下坚实的基础。本书还希望通过对优秀动画作品的赏析帮助学生获得对动画艺术的感性认知。
　　《动画艺术概论》读者对象：全国应用型本科高校动画专业学生。同时因其性质接近和应

　　《高等学校美术学科技能课程教材系列：建筑壁画》侧重通过学习经典作品，将对美术技能知识的学习和理解，与提高学生对技能知识的人文内涵领会、培养创造性应用技术手段的自觉性相联系，力图提高学生对技能手段、作品视觉效果与情感表达、绘画实践之间内在关系的领悟能力。
　　《高等学校美术学科技能课程教材系列：建筑壁画》采取了少文字、多图版的编写方式，力求在各种风格手法的充分展示中拓宽课程的知识内容，让教师可以根据课程和学生的特点而展开有所侧重的分析与阐释，提高教材与学习过程的互动性。同耐，广泛选自各种

　　《全国学前教育专业（新课程标准）“十二五”规划教材：儿童画理》包括绪论、儿童线描画、儿童简笔画、儿童彩笔画、儿童版画、儿童水墨画等共六章。其中包含五个教学延伸、三个拓展空间和三个幼教指导的延伸内容。主要以儿童画的基础知识、技法训练、作品赏析为主，突出了儿童画的基础知识和基本功的练习，具有较强的系统性、示范性、实用性和剪裁性。
　　《全国学前教育专业（新课程标准）“十二五”规划教材：儿童画理》适合普通高等学校和职业院校学前教育专业学生使用，也可供学前教育工作者和幼儿园教师参考。

　　前苏联油画家雅博隆斯卡娅的《粮食》，描绘了前苏联集体农序一片繁忙的生产景象，主题进步而健康，色调热烈而饱满，深刻地感染了我国上世纪五六十年代向苏联学习的艺术青年，尤其是油画家。

　　从新中国成立到1966年文化大革命前，广东的画家们紧跟时代，将政治、社会、民众生活与艺术结合，现实而不失艺术性，走出了前所未有的步伐。《传统夕照：20世纪五六十年代广东中国花鸟画研究》对我国20世纪中叶“新国画运动”中广东国画

　　《20世纪中叶广东中国画研究书系：历史蜕变·20世纪五六十年代广东中国人物画研究》对广东中国画绘画史进行了深入研究。
　　1949年之后，从中国画生存策略的角度来看，人们探讨最多的就是中国画如何与新中国的意识形态、政治理想、文化政策相适应，并向一个新的艺术方向转进的问题。这意味着新国画不仅要有形式、技法的改良，还要与新中国的政治理想、政治主张“互通款曲”。20世纪50年代初期，关于中国画问题的探讨同时涉及人物画、山水画和花鸟画等几个领域，也催生出了全新的表达方式。此后，围绕中国画展

　　在马列主义文艺工作者的阐释下，毛泽东“革命的现实主义和革命的浪漫主义相结合”被视为“对全部文学历史的经验的科学概括”，周扬就将其引为“全体文艺工作者共同奋斗的方向”。艾耶则认为：“革命的浪漫主义和革命的现实主义，应该是社会主义

　　《教育部 文化部高等学校动漫类规划教材：动画运动规律》通过系统的理论讲述，结合创作实践