作者习练书法多年，造诣颇深，《燕园论艺：艺术与人生的对话》可视为其个人“谈艺录”。书中所论以中西书画为中心议题，分为东西艺品、师友雅品、浮生静品、翰墨清品、萍踪闲品五部分，集中而全面地分享了对中西书画技艺和作品的精细论述、习练中国书法的经验和思考以及雅集师友的交游与切磋，更是重墨表现了作者的鉴赏心得和艺术感悟。

由上海中等职业技术教育课程改革和教材建设委员会编写的《艺术欣赏(美术中等职业技术学校教材试用本)》以社会和经济发展需要为出发点，以职业（岗位）需求为直接依据，以现行中等职业技术教育课程、教材的弊端为突破口，积*学习并借鉴国外职教课程、教材改革的有益经验，以实现办出职教特色的根本目的。在充分研究和广泛征求意见的基础上，确

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本书为高职学校动漫设计、艺术设计专业的专业基础课配套教材。本书以任务驱动教学模式为载体，将基础知识点、经典案例、优秀作品结合在一起，通过任务的形式进行训练，涉及平面构成、立体构成、色彩构成等内容。各章节后还设置了拓展训练环节。本书将理论融于时间，将三大构成知识点与专业设计任务结合，符合高职学生学习规律，具有一定的出版价

本书主要阐述了平面设计的形式美的基本原理，以及如何根据形式美的形式法则进行形象创造及组合构成，并将平面中的创作元素的构成的规律形成一定的理论体系，与设计实践相结合，用大量的设计实例来诠释平面设计的基本原理。

《色彩/21世纪全国高职高专美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》为中国高等职业技术院校艺术设计类教材中内容较为丰富的一种，是编著者通过多年的教学经验．结合福建艺术职业学院省级精品课程“色彩”的教学理念、课程模式，由福建艺术职业学院、福建黎明大学、华侨大学美术学院及武夷学院教师倾力合作编写而成。

本书分为艺术作品中的色彩、色彩基础理论、色彩绘画实践3章，包括鲜血与仪式——原始艺术、象征的色彩——古埃及艺术、现实的观照——古希腊罗马艺术等内容。

本书的主要内容包括：导言，什么是艺术，艺术的起源，艺术的基本门类，认识造型艺术，走进表演艺术，艺术创作方法，艺术作品的构成。艺术风格、流派与思潮，艺术家的精神世界，艺术家的思维形式，艺术的形式与意味，艺术的传播与接受，艺术的欣赏与批评，永不终结的艺术。本书是新形态教材，版式新颖，图文并茂。

本教材为“十二五”职业教育国家规划教材。教材中每个单元尽可能集中在较单一的艺术类别上，以便于突出重点，尽快进入作品的具体赏析。赢得学生参与互动的时间，而不是面面俱到的“全而不精”。突出中国传统艺术，将书法、民间工艺、戏曲列为三个独立单元。突出当代艺术，增加了摄影艺术单元，充分考虑到了95’后高职学生对教材内容的亲近感和