《艺术概论》为高校艺术类公共课教材，着眼于非艺术院校的艺术教育，从艺术的起源、本质、特点、功能等入手，分门别类地介绍了造型艺术、实用艺术、表情艺术、综合艺术、文学艺术等，并分析了艺术家与艺术作品、艺术与科学的关系等等。

　“当代艺术理论前沿”第四辑即将问世，这辑将在西方战后艺术理论和中国现代美术史学上发表一批新的译文和研究成果。
　　西方的艺术史论在上世纪七八十年代发生了两次重大转折。头一次是在70年代，经由新马克思主义的艺术社会史和女性主义艺术史，形成了“新艺术史”学科。“新艺术史”试图超过19世纪中期至二战前的风格史学派，不再将艺术史限定在艺术史自身的风格史研究。
　　“新艺术史”将艺术史学发展成一种跨学科的艺术史研究，在理论上吸收语言学、符号学、新马克思主义、女性主义、精神分析

本书共分为十章，包括艺术鉴赏导论、中国书法艺术鉴赏、诗歌艺术欣赏、中国画艺术鉴赏、动画艺术欣赏、音乐艺术欣赏、雕塑艺术欣赏、摄影艺术欣赏、建筑艺术欣赏、影视艺术欣赏。

本书共分九章，内容包括：美术鉴赏概论、绘画艺术鉴赏、雕塑艺术鉴赏、建筑与园林艺术鉴赏、工艺美术鉴赏、中国书法艺术鉴赏、中国民间艺术欣赏、摄影艺术鉴赏等。

　　《艺术造型训练2·色彩造型》包括色调表现、色彩情感表现、色彩对比与调和表现、色彩写生造型训练、立体空间造型要素表现、单体空间造型创意表现和建筑环境立体空间造型表现等内容。
　　《艺术造型训练2·色彩造型》可作为高等院校艺术设计类专业的课程教材，也可作为室内外设计人员参考用书。

    《构成设计（第2版）》是构成设计理论与实践训练相结合的应用性专业教材。具体包括平面设计构成、色彩构成、立体构成、构成的外延四个单元的内容，其中对视觉传达的基本构成要素与构成方法、色彩基本原理和色彩表现方法进行了重点讲述与任务训练。立体构成部分重点强化三维立体观念的建立

　　唐

    本书以现代设计的基本内容为研究对象，在概括中外设计发展历程的基础上，厘清了现代设计的内涵、范畴等组成要素。教材基于人类社会文化和生活及生产方式，对作为综合性、跨学科、多领域的现代设计进行了分解式的探究。内容涵盖设计的程序与方法、设计师与设计教育、设计的哲学问题、现代设计批评以及未来设计发展趋向等。

　　《设计概论：专业·职业·创业/“十二五”职业教育国家规划教材》阐述了艺术设计专业必须掌握的基础知识和各专业方向的概况，包括通识篇、专业篇、职业篇和创业篇四个部分。其中，专业篇按产品设计。环境设计和传达设计等不同设计方向做专门讲解。职业篇和创业篇则尤其适应当前设计行业和设计教育需要。

      《形态构成学/普通高等教育“十二五”规划教材·中国矿业大学（北京）研究生教材》是设计艺术学专业必修课——形态构成学的专业论著，包括平面构成、色彩构成和立体构成三部分内容。作者在传统形态构成学的基础上对其做了全面系统的阐述，并扩大了范畴，拓展了领域，更新了内容。《形态构成学/普通高等教育“十二五”规划教材·中国矿业大学（北京）研究生教材》内容具有较强的创新性。
　　《形态构成学/普通高等教育“十二五”规划教材·中国矿业大学（北京）研