《动画运动造型(附光盘)》由李兴和田艳编著，从动画作品的分类、风格、形式介绍开始，使读者了解速写在动画创作中的作用。然后详细讲解了人体结构、传统动态速写与动画骨架、动画中常见动作的运动造型、表情动态与身体运动、动态运动人物与场景的结合等基础知识，使读者能够掌握动画运动造型的具体手段。最后还结合本书内容，对学生作业和经典作品分别进行解析与欣赏。《动画运动造型(附光盘)》特色：穿插了概念普及、注意等知识点；每章最后都附有思考与练习；书后还附

本书分为五个单元，介绍了动画的基本概念和分类、动画制作流程、手翻书的制作、用镜头讲故事、画连续动作、画运动的人、透视眼、人体支架和骨骼制作等内容。

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    《高等院校建筑·景观·艺术设计系列教材：线骨·色韵·物象》通过钢笔墨线和马克笔展示建筑景观的魅力。

　　动画场景设计涵盖动画造型领域的诸多要素，如形体、色彩、光影空间、材质等。其目的除了展现良好的视
　　觉和美学价值外，最终目标是完美的配合剧本，从而通过画面视觉表达情感或展现心境，推动故事的发展。
　　《动画场景设计》系统地介绍了动画场景设计的理论知识，并采用了大量的影视和动画作品作为分析范例，将理论知识直观化，使知识体系更加便于初学者和自学人员掌握。同时，《动画场景设计》中将场景设计课程在教学环节中出现的种种问题进行了有效的梳理，尤其加入了对学生习作的

本书介绍了水彩画创作技法，内容包括水彩画简史、水彩画的定义与特点、水彩画工具与材料、水彩画技法、水彩画静物画法及水彩画风景画法等。

    《职业漫画家学院(实战篇)》作者黄志涌先生是台湾地区资深漫画人，从青少年开始十几年来，陆续从事漫画创作、漫画杂志管理、漫画新人培养等工作，创作与教学经验非常丰富。《职业漫画家学院(实战篇)》收录了黄院长多年的教学心得，他开创性地提出了漫画创作的“十个技术、三项要素、一大原则”等全新理论，并总结了职业漫画家的“十大禁忌”与“十大必须”等等生动有趣的教学法。在理论讲解的同时，《职业漫画家学院(实战篇)》还特意选取了一位漫画新人成功发表作品的

本教材根据画法和技法的特点将中国画划分为五大部分：线描造型篇，以花鸟与人物白描为主；工笔色彩篇，分为工笔花鸟、人物、山水的学习，体会中国文人画的深刻文化内涵；当代国画探索篇，通过水墨试验和重彩技法的探索，启发学生从材料出发，从传统和当代艺术中汲取灵感，创造既有时代特点又有文化深度的艺术作品；优秀作品赏析篇，通过赏析经典中国画作品，在经典作品的氛围中“取法乎上”，借“他山之石”用以“攻玉”。

    《卡通动物：怎样画出绝妙的卡通动物》呈现了非常简单又十分有趣的动物形象的画法。其画法主要由构造草图、画面部特征、找身体粪型、拔正确姿势四个基本步骤组成。你将学会如何给你的形象增添表情、动作和姿态，从而使其形象比单线绘制更加丰富和生动。45个一步一步的演示将帮你画出又酷又喜剧效果的形象。不知不觉闻，你将学会如何创造出自己的动物形象。一旦学会本书中专家讲述的方法，只要你敢想，就一定能画出你想表达酌东西。准备开始画卡通动物！

    设计手绘是从事设计活动人员必须具备的一项专业核心能力，现今设计的技术手段虽然进步了，而设计的原创性、艺术性却越来越被质疑，其原由是一方面受急功近利思想的影响，业内年轻人不重视手绘基本功的训练，另一方面缺乏与专业配套、辅助专业全过程学习并能够满足参考、自学需要的书籍。作者多年来一直致力于研究设计手绘教学与工程项目设计活动，积累了一些经验，试图通过《设计手绘教程：淡彩表现技法》使大家能够得到帮助，起到抛砖引玉的作用。
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