《艺术设计概论》分为六章，除第一章“艺术设计概说”总体介绍“艺术设计是什么、有什么、学什么和讲什么”外，从纵向方面，简要梳理和介绍了艺术设计发展的历史脉络、现状和经典作品；从横向角度，第二、三、四、五、六章以问答的方式，为学生们解读几个继续关心的问题。第二章：古今设计了什么。探讨中外的一些经典艺术设计作品、艺术设计历史

在自然界中，色彩可以表达出各种情感、思想和信息。在学习色彩的过程中，掌握色彩的表现形式与规律，了解色彩的基础理论知识以及提高审美能力是非常重要的。色彩静物写生训练的目的就是培养对色彩的认识，提高对色彩的观察力、感受力及表现力，是绘画造型能力训练的重要基础部分。要画好色彩静物绘画，不仅需要用手去表现，用眼睛观察、更需要用

本书整合了平面构成、色彩构成、立体构成等课程的内容，包括构成的形态基础、基本设计造型的要素与情感表达——平面形态、设计形式美感的对比研究、构成与平面媒介、构成与色彩媒介和构成与立体媒介等方面的内容。本书围绕视觉元素引导学生进行创作练习，从简单到丰富、从形态美到构成合理而展开，讲解由浅入深、循序渐进。

内?容?提?要 本书内容和体系设计从艺术设计的发展趋势出发，遵循学生的认知规律，在原基础上进行了编著体例的创新。将学习内容分为“感知”、“感受”、“感悟”三个阶段，以项目任务为驱动。书中介绍了立体构成的造型要素包括点、线、面、块体，以及按照美的原则构成新的立体形态的方法，涵盖了立体构成的基础知识、美学要素、造型要素、

平面构成作为一门艺术设计专业基础课程，在我国开设已有三十多年。伴随着改革开放的步伐，从最初的引进到现在，已发展得较丰富全面。平面构成课程的引进是中国高等艺术院校艺术设计专业教学的一个里程碑，它为艺术设计教育带来了新鲜的血液。平面构成起源于对自然科学和哲学认识论的发展与思考，从微观认识论出发，探讨二维空间的视觉法则。它综

《色彩构成》对设计中的点、线、面、色彩、肌理、形态规律等层面进行综合研究。通过对《色彩构成》的学习，可以培养设计类学生的抽象思维能力、空间立体思维能力、色彩的构成思维能力、工艺手工制作能力、对形式美法则的灵活应用能力、对色彩的综合运用能力、对点线面的综合运用能力等。同时，《色彩构成》在对色彩构成与其他课程的关系，色彩构

本书内容系统宏观，强调以“大设计”的思维概念启发实践，将设计与艺术、哲学、社会学、语言学、心理学、技术美学、设计理论等领域串联、打通。共11章内容，书中所配插图均为当代艺术与设计的经典范例，图文相映成趣，观赏性与可读性极强。

本书共4章，内容包括概述、色彩对比构成、色彩意象构成和色彩调和构成，重点突出色彩对比构成训练和结合案例解析。在内容设计上，通过章节划分色彩知识模块，小节阐述色彩理论及应用技巧，并结合色彩构成优秀图例生动讲解色彩搭配要点及基本要求，强调色彩构成训练与设计实践相结合，突出设计实例讲解，举一反三，激发学生的学习兴趣，全面提升

本书结合中外美术发展的新形势和新特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统地介绍了中国绘画与书法、外国绘画、建筑艺术、雕塑艺术、工艺美术、现代设计等中外美术鉴赏的基本理论知识；同时注重体现时代精神，挖掘深蕴的人文内涵，精选风格鲜明的经典作品，力求教学内容和教材结构的创新。 本书结构合理、案例翔

《二维构成设计基础》编写遵循理论与实践应用相结合的原则，共分为七章，从二维平面空间、二维色彩空间的构成原理、造型形式、表现方法等方面进行了系统、详尽的讲解，并设置了拓展训练章节与实际的设计应用环节。本书浓缩并提升了传统平面构成、色彩构成等相关理论、技法的精髓，注重实践能力的培养和创新思维的提高，并穿插大量设计范例、范图