本书是设计专业本科阶段的必修绘画基础课程教材，理论讲解与实践训练相结合，对相关课程有一定的指导和参考意义。本书分为基础篇与提高篇，课程围绕东西方绘画艺术史中的经典作品展开，通过基础的临摹与转化，对绘画的造型、色彩、形式、风格等进行了深入的讲解。全书内容具有连贯性、系统性、可行性，有助于学生循序渐进地掌握绘画基础相关知识点并提升实践能力。 本书可作为高等院校设计及绘画艺术专业的教材，也可供广大设计及绘画艺术爱好者参考阅读。

本书通过案例分析、项目实践和动手操作，促使学生真正理解构成基础的核心知识，熟练掌握平面构成的点、线、面编排法则，并掌握色彩三大调、九小调的构成规律及立体线材、面材、块材的组装方法，同时能将这些技法运用到服装设计、广告设计、包装设计、展示设计、环境艺术设计、产品设计等视觉传达设计中去。
本书遵循循序渐进的教学原则和规律，突出高等艺术教育和应用型人才培养的特点，一切从实际出发，精讲精练，内容翔实，图文并茂，把复杂、抽象的构成原理讲得通俗易懂，易于学生掌握和应用。本书既可以作为高校艺术设计专业的

本书是在国家教育主管部门推进“美育”的背景下，为了提升高等职业教育建筑类相关专业的学生的审美能力而编写，并与国家在线精品课程配套使用，具有较好的基础。本书内容一共有7章，分别介绍了色彩的三要素、色彩的印象、色彩的心理、色彩的延展、色彩的搭配、色彩的应用。作为选修课程教材，全书与专业知识教育互补，并注重实际生活应用。通过理论讲解，并结合大量的专业和生活应用案例，比如建筑设计、空间色彩搭配、装饰装修、插花等进行讲解，具有很强的针对性和实用性。

本书以培养学生色彩构成能力和艺术修养为主旨，采用项目任务式的讲解方式，介绍了色彩构成的基础理论和运用技能，包括色彩基础、色彩对比与调和、色彩感受与联想、色彩搭配与色调、色彩重构与主题表现、色彩构成在设计中的应用等内容。

海量、多样的新媒体作品打破了传统纸作品的呈现维度，展现出跨平台性、快速迭代性、低成本性，以及引流量大、分发率高等特性。同时，新媒体作品的出现也带来了基于内容与形式的双重思考：各种新媒体作品的呈现具有什么特质；其形式与内容匹配存在怎样的内在关联；在新的呈现方式中，应如何有效地控制技术的边界，使之增强而非扰乱传播的流程与效果；形式与内容怎样结合才能有助于产品的运营；等等。本书立足于对新媒体作品中具有代表性以及较高审美水平的个案进行分析。作品类型包括微信公众号作品、数据库作品、公共空间作品、AR作品、

本书主要介绍各类艺术常识，涵盖绘画、雕塑、工艺美术、摄影、书法、建筑、文学、戏剧、民俗、影视、音乐、舞蹈等全方位内容，记载了艺术发展的史实，解读了名家大师的作品，引导读者领略艺术的独特魅力与精髓，提升读者的审美修养和艺术鉴赏能力，让读者
在赏析过程中获得身心愉悦。本书内容具有广泛性和全面性，解读各类艺术知识与赏析要点，适用于普通高等院校与高职高专院校艺术赏析课程教材，同时也可以用于综合类院校开设的公选课教材，还可以被喜爱艺术、美学的读者阅读收藏。

全书编写突出了应用型教学特点，以基础理论知识的讲解为主线，为每一个关键知识点设定实战训练目标，并详细讲解实战训练的要求和命题关键点。在第一版的基础上，凸显国家课程思政教学主旨，凸显思政育人主题，来更新相关理论和实践课题以及作品形式。在每
章节的设计实践课题中融入思政元素，引导学生在学习专业知识的同时深刻领悟其中所蕴含的思政育人精神。配合优秀学生的设计作品，重点分析其创作思路、创作技巧等，为学生的设计实践提供了可借鉴的范本。

《数字化形态构成设计》主要介绍了设计构成的概念与形式的美学原理、形态构成的基本元素和造型要素、二维形态构成的形式与数字化呈现、三维形态构成的造型方法、设计程序与数字化表达等内容。全书紧跟艺术设计专业的教学大纲要求和数字化设计发展动态进行编写整理，为贯彻弘扬中国共产党的二十大精神，课程思政元素以导言的形式呈现，并融入数字资源（可扫描书中相应二维码观看）。图文并茂，案例典型。
本书可作为高等院校艺术设计、视觉传达设计、环境设计、产品设计、工业设计、建筑设计、公共艺术设计、数字媒体设计等专业师生

《数字媒体设计》主题为“数字媒体设计”，全书共分为8章，主要内容包括数字媒体概论、文字处理技术、表格处理技术、演示文稿制作技术、图像编辑技术、Flash动画设计技术、音视频处理技术、虚拟现实技术等，一些实践操作性较强的章节内容以基础知识结合项目解析进行介绍。《数字媒体设计》立足于培养初学者对数字媒体的基本应用，帮助初学者学习该领域的基础知识，循序渐进地掌握常用的基本技能，为进一步学习数字媒体技术打下基础。《数字媒体设计》注重以“贴近实践、注重实用”为设计理念，关注专业理论与实践技能的有机结合，通

《视觉艺术与叙事传达》以视觉传达设计模块化教育体系为基础，教授学生将文字转化为图形和图像，达到图文相符或以图形和图像来叙述故事的目的，并通过动态化的图形和图像来展现故事内容，建构视觉化的语言，使信息以形象化的形式呈现，使视觉传达创意成倍增加。 本书共分为3个章节，分别为：第1章课程介绍和教学目标；第2章课程任务；第3章课程总结及反馈。 本书是湖北省一流课程“视觉艺术与叙事传达”配套教材，既可作为高等院校艺术与设计类专业的教材，也可作为行业爱好者的自学辅导用书。