本书立足于数智时代高质量设计类人才培养需求，采用模块化递进结构，构建传统（历史文本）、文化（思想）、数字（当下）、融合（连接未来）四维体系，形成“技法基础—文化溯源（思想）—技术革新—跨学科创新”逻辑链条。每章设置理论阐述、方法解析、案例研究、实践应用四个教学环节，形成“认知—理解—借鉴—创造”的闭环，旨在提升学生的观

本教材是一本兼艺术史、绘画实践以及美育赏析功能为一体的大学教材，该教材适用于大学艺术学专业硕士研究生的学习。本教材立足中西方不同的艺术现象看待后现代主义的观念，并对绘画的观念和语言展开学习与思考，正视当代艺术以及展望艺术的未来发展。本教材将从国内外的典型现当代艺术家及其作品出发来深入探析这些艺术上的观念和语言，启发学生

本书以努力培养造就一流人才、大国工匠为引领，旨在培养学生对视觉语言的系统认知与创造性表达能力。全书以“视觉思维—意义构建—设计转化”为主线，结合数字时代的设计趋势，通过经典案例与前沿技术的交叉解析，帮助读者掌握从基础元素到复杂系统的视觉设计方法论。书中引入符号学和视知觉理论，以形态构成为核心，通过一系列课题将视觉元素、

本书深入探讨了人工智能和人机协同设计在现代品牌策划中的重要性和实践路径，剖析了品牌设计的价值与品牌视觉识别系统的关键元素，并提出了品牌设计创新的新理论、新内容和新方法，强调了人工智能技术在品牌设计中的应用潜力，以实例教授学生如何利用智能技术进行品牌设计创新，以及在设计实践中的人机智能深度协同。

本书围绕核心思想内容，结合艺术作品、艺术现象，介绍古今中外的艺术观念，提高对艺术作品的价值的判断能力，并引导学生形成对真、善、美的完整艺术境界、人格境界的追求。课程实验的重点在于借助多媒体手段呈现视觉语言、造型方式的多方面深入探讨。因此选择的内容围绕“视觉”、“图像”等关键词，将教学重点设置在关键词的理清和展开上，引导

本书是一本全面讲解色彩实际应用的教材，结合AIGC介绍色彩理论、色彩搭配、色彩应用等知识，注重色彩创意思维培养，帮助读者掌握色彩的设计理念及创作思路。全书包括12种色彩情感、84种色彩情感推荐搭配方案、5种色彩对比方法、20种色彩搭配方法、12种色彩的应用行业分析、3个大型实践应用、17个创意思维、12个提示、7项开放

本书共9章,内容包括AIGC与智能设计基础、AI技术与艺术简史、大模型与智能设计、智能绘画的数字美学、智能设计创意规则、基于提示词的艺术、AI图像创意技法、智能艺术风格设计和智能设计与创意产业。

《造型基础》作者院校为国家优质高等职业院校、国家示范性高等职业院校。造型基础是建筑设计类各专业本科基础平台课，也是设计行业一项重要的学习领域。造型基础学习领域突出学生职业能力的培养，基于对艺术设计相关专业这一职业岗位的分析，以具体的工作过程为依托进行课程设计，选用具有典型的模块为教学载体，注重职业能力的完整性课堂训练与

教材从工科学生的美育视角出发，针对信息通信领域的工科学生，在新时代背景下，从思维启发、内容融合的目标出发，讲解艺术与科技互相成就的关系，发散思维、跳跃性思维与逻辑思维互相促进的关系，音乐、美术、设计等不同艺术门类与信息通信技术的交叉融合的成功案例，工作与生活中艺术与科技结合的综合素养体现，以及艺术与科技未来的发展趋势等

随着艺术学独立成为学科门类，艺术学理论成为一级学科，艺术批评成为二级学科，越来越多的学校开始开设艺术批评课程程，但是目前国内一直没有合适的教材。本书在作者多年的讲稿基础上整理而成，系统介绍了艺术批评的历史流变、概念辨析、风格类型、立场和理念、批评对象、主要内容和方法、流派和批评家、环境与机制等，并运用了大量的案例，深入