本书共分七章，内容包括：分镜头画面台本是动画片的工作蓝图、画动画分镜头前的准备工作、分镜头画面的绘制基础、动画分镜头台本的画面处理、如何使分镜头合理流畅、画面构图、绘制分镜头画面的步骤。

本教材强化对动画场景设计概念的区分与理解，并从场景来源的角度对层的概念进行了分析。同时，通过对动画场景设计相关基础知识的梳理，系统介绍了动画场景设计的类型、功能与作用，原则与要求，以及透视、构图与景别、空间、连镜的关系等。本教材较有新意地从风景写生与动画场景设计的关系来进行分析，从动画场景设计的缘起进行专业性的探讨。因此，本教材以采风、风景写生为素材收集方式来研究动画场景设计的元素表现，并通过分析风景写生与动画场景设计的关系来理解并掌握动画场景设计的元素设计，强化对动画场景设计进行内容解构

本教材针对动画专业、数字媒体艺术专业的必修课程而编写，以《普通高等学校本科专业类教学质量国家标准》为纲领，内容涵盖以下几个方面：动画短片概述、动画短片的创作方法、动画短片的视觉语言、动画短片的具体制作、动画短片的后期制作、国内外优秀动画短片分析。本教材在编写中融入课程思政案例，通过翔实的案例创作步骤，引导学生找到正确的创作方向，提升动画短片创作的水平，有助于从真正意义上落实课程思政，提高动画短片创作的教学质量。

本书选取20余部世界影视史、中国影视史上有代表性和里程碑意义的影视作品进行解读和分析，向读者展现了早期电影、经典好莱坞电影、新浪潮与现代主义电影、后现代电影以及新电视剧、经典纪录片、情景喜剧等各种影视流派的视听语言和影像意义，有利于读者掌握多维的视听思维方式。本次修订除了将视点延伸到近年的重要作品外，还配备了相关的影像资料与课件，方便读者的学习和使用。

本书内容丰富，实用性强，视野开阔，可以作为高校专业教材，也可以作为影视传媒艺术爱好者的入门读物。

《视听语言》以言简意赅、图文并茂、学以致用为撰写宗旨,涵盖了视听语言概述、镜头画面造型基本原理、镜头、剪辑与蒙太奇、轴线与衔接、电影声音等六大主体内容，既有理论讲授和经典影视范例分析，也有精心设计的阶段性课堂练习和创作实践作业，同时配有多种有针对性的原创插图。本书能够帮助读者快速掌握主流电影的视听语言规律与拍摄技巧，提高运用视听语言手段讲述故事的能力，适合电影、动画、戏剧、广播电视编导、数字媒体艺术等相关专业师生及从业人员作为教材使用。

《电影视觉艺术欣赏》的首要写作目的是阐明电影是一门现代的艺术语言，这门艺术语言的特征是视听艺术的设计，通过本书对这门语言的解析和引导，让当代大学生掌握和了解这门语言的构成，通过视觉图像构成的画面设计来反映文本内容和创作出有创意视觉的效果，对当代影视视觉艺术设计的方法论有着重要价值。然后，本书是讲解视觉设计的创意思维，进而利用这种思维模式对各种经典电影举一反三、深层解析，最终来实现用原创的思维和精神，解决需要创造力的动态视觉艺术的设计问题。艺术设计需要思维方法，创意亦是。创意作为电影视觉语言设计的

本书内容结构根据影视动画专业基础课程的时间安排、学生的接受程度、循序渐进的基础铺垫与实际创作的呈递关系来进行设计，分为以静物为素材的色彩对比与调和训练，以人、景、物为素材的色彩心理的静态作业训练两大部分，主要内容包括色彩的常识性问题输出、色彩的应用问题、色彩的实践训练问题、针对影视动画专业学生艺术修养的积淀问题。每章内容结构分为基础理论输出、训练内容讲解、经典例证和延展阅读几个模块，以提高学生的色彩修养与认识为教学宗旨，以作品为途径，以未来的专业的灵活应用为目标。 本书可以作为高等院校影视动画专

面对一个一年有 600 亿票房的市场，中国的影院和电影公司为何很难赚到钱?

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本书是一本注重实务、强调实战，以纪录片的创作流程和制片运营为贯穿的纪录片实用教材。《纪录片创作实务》以众多实际案例作为教材，由浅入深，循序渐进，以学生视角探寻思考操作中的盲点，同时以专业视角，结合实际面临困难，给出切实可行的解决方案，让读者觉得贴近实际，有章可循，迅速上手。同时鉴于影视是一门综合艺术，书中也会涉及纪录片当中所包含的其他学科关联知识，比如如何提高写作文案的技巧，如何运用蒙太奇思维记录真实影像等。