本书在第一版的基础上修订而成，主要对电视艺术学作了详细的介绍，具体内容包括电视艺术的发展、电视艺术的特征、电视艺术的功能、电视艺术的分类、电视艺术的观众、电视艺术的环境、电视艺术的文学特性、电视艺术创作的主体意识、电视艺术与其他艺术的关系、电视艺术批评等，具有较强的理论性，同时结合个案进行深入分析，探讨电视艺术的精髓，

本书围绕湖北省一流本科课程“数字影视创作与技术”展开，以“一分钟”影视作品创作项目为主线，引入模块化、项目化、情境化的课程教学体系理念，以讲座、工作坊、小组讨论、“一对一”辅导、学生自主学习、作品陈述与展示、个人反思、教师点评等形式为主线，呈现理论知识点、模块主题任务、项目展示与评价等，每个章节的内容环环相扣，层层递进

本书系作者在多年实践及教学经验基础上积累而成，结合影视导演艺术专业的本科教学需要，较全面地介绍了影视导演创作的基本原理和艺术知识。全书共分16章，内容涉及电影、电视剧以及电视节目创作生产的诸多方面，对电视导演创作理论的论述尤为充分，在同类教材中有特点。本书结合了当前的影视艺术创作的现状和作者自身的实践经验，其中许多具体

《影片解读》基于“三全育人”和“立德树人”思想，从影片类型和影视元素入手，带领学生进入影视艺术这美好的视听世界，进行独特的艺术探寻、专业分析和思政解析。教材结合中外电影史、电视史的典型案例，让学生在艺术赏析的基础上，了解影视元素，如主题、人物、故事、结构、语言等；在掌握基本概念的同时，学会具体分析一部影片的视听语言特点

"本书以电视摄像、画面编辑两部分内容为核心，从前期的电视摄像艺术到后期的电视编辑艺术，从电视节目制作的基本流程和方法到实用技巧等方面进行了全面、系统的讲述。其中，第1~7章为电视摄像部分，主要从摄像机拍摄的基本方法、画面造型、光学镜头运用、拍摄构图、拍摄用光等方面讲解电视画面拍摄的方法与技巧；第8~10章为电视画面编辑

本书详细、系统地探讨了视听语言的形成历史、构成元素、选择与构成原则、连贯叙事的基本构成（包括镜头的剪裁、镜头之间组合的匹配、蒙太奇句子的构成、段落之间的转换）以及叙事的结构、情绪与节奏把控等。本书采用项目任务的方式，是一部论述视听基础知识和构成元素、分析视听艺术技巧的比较全面的高职高专教材，是大众传播专业学生、影视爱好

《影视鉴赏》是一本介绍电影和电视剧制作、技术和表现形式的教材，旨在帮助读者学习和理解影视艺术的基本知识和技能，提高影视鉴赏水平。该教材主要包括以下几个方面的内容：影视基础知识：介绍影视制作的基本概念、流程、技术和历史，使读者了解影视制作的基本原理和特点。影视剧本创作：介绍影视剧本的结构、风格、语言和创作方法，帮助读者掌

“胶囊计划”邀请十余支来自各行业、具有成熟动画制作经验的专业团队，以“极致情绪”为主题创作独立动画，组成精品动画短片集，以不同的形式、风格传递出纷呈的情绪故事。短片分别为：《荧惑归途》《留守童话》《终极体验》《癔症》《晴转多云，有时有蝌蚪》《班长爱学习》《番茄餐厅》《基曼太空的奇侠》《双面》《辰光恰恰好》《齐日迈》《界

本教材与《影视剪辑》属于姊妹篇，面对的对象有所不同，《影视剪辑》主要针对本科生，《影视修辞》主要针对专业硕士研究生。两本教材没有重复之处。按照教育部的规划，2024年开始，全国影视专业不再培养学术硕士，只招收专业硕士。《影视修辞》为此度身定制。其主要分成8个部分，1、绪论(理论)，2、平行蒙太奇，3、悬念，4、象征，5

数字技术和网络技术作为推动电影变革的两大驱动力，正在使数字电影美学呈现出一系列转型：新形象、新叙事、新类型、新语言和新的本体论。本教材从智性体制、再现体制、作者体制、观看体制和审美经验等五个层面建构电影美学的知识体系，关注技术进展和美学变革的辩证关系，重审了纪实、再现、作者、风格、观众、屏幕、图像、符号、索引性、原创性