本书由音乐学专业骨干教师潜心研究、精心打造完成,旨在结合课程性质与特点,将课程知识与“五育”中创新创业元素深度融合,制定音乐学专业课程“五育融合”创新创业教育教学设计教学指南在专业层面建立“五育并举”双创教育教学指标体系,深入解读指标内涵,提出具体的实施建议。以音乐学专业教学指南为指导,选取《中国古代音乐史》《即兴伴奏

《音乐欣赏》遵循学生的认知规律和由浅入深的原则，通过音乐赏析、互动环节、知识阅读、艺术家介绍等环节让学生全方位地学习，拓宽课程的内容，挖掘音乐的美学内涵，从学生的直观体验延伸到创新思维。整本书包括“音乐欣赏”“丰富多彩的声乐艺术”“华夏之音—中国民乐”“时代的乐章”“绚丽的世界音乐—西洋器乐和乐曲欣赏”“音、诗、舞、画

本书是一本为高校艺术类学生开设的专业发展基础课教材。全书分上中下三编，上编为理论基础篇，介绍音乐文学的特征、音乐文学作品的内容、音乐文学作品的形式等基础理论；中编为音乐文学的发展史论，梳理了狭义音乐文学（古诗歌词）以及广义音乐文学（戏剧唱词）的发展历程；下编为历代精品选作鉴赏分析，对我国历朝历代的音乐文学精品进行详细解

诺顿音乐断代史丛书是美国诺顿出版公司于二十世纪后期策划的一套音乐史系列丛书，由六部专著组成，分别是《中世纪音乐》、《文艺复兴音乐》、《巴洛克音乐》、《古典音乐》、《浪漫音乐》、《二十世纪音乐》，由各个断代史领域的著名学者执笔，反映了当今音乐研究的新成果，堪称西方音乐断代史论的优秀文本。这本书对巴洛克时期西欧国家的音乐与

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本书对福建客家民歌、说唱、歌舞、器乐、戏曲音乐进行了整体的分析和研究，大量田野调查的成果，特别是福建客家音乐形态分析、客家戏曲研究的成果，从单个题材、体裁的音乐事项的分析入手、对福建客家音乐进行整体的研究，从纯粹音乐分析层面的研究进入文化学层面(源流、传播、比较)的研究，建构福建客家音乐文化体系。本书既可作为高校音乐专

为适应职业院校教学改革的发展，满足职业院校学生中非音乐专业学生对音乐基础与欣赏知识的需求，本教材从音乐教育普及的角度入手，以中西音乐发展的时间线为轴，通过对古今中外经典音乐作品的欣赏与对比，为职业院校学生提供了丰富的音乐知识。本书内容分为七章，包括音乐与生活、音乐与情感表达、声乐艺术瑰宝、民乐、西洋音乐、流行音乐及世界

  《音乐鉴赏》不同于一般的音乐普及读物，作者从问题和体裁着手，注重内容的人文色彩，语言浅近晓畅。全书分为十五章，结合大量的中外经典音乐作品，先是概述了音乐的构成、音乐美的构成和音乐的体裁，之后阐述了中国的传统音乐诗词歌曲与琴曲、戏曲音乐、江南丝竹与广东音乐，接着详细介绍了西方音乐的主要体裁交响乐、协奏

《构成形式》以作者2001年至今的设计基础课堂教学实践的十余项课题为主线，用课题引领兴趣教学的形式展开叙述，并呈现作者相关课堂教学的个人教学思考与原创课程作品。本书内容包括作者在“教”与“学”两方面对构成形式的概念和课题实践方面的关系探讨；构成形式的二维表现形式如T恤、素材的获取与表现、汉字分解创作、拼贴自画像、色彩与

本书综合了学前教育专业学生必修的音乐课程,将声乐、乐理视唱练耳、音乐赏析融为一体,配上课后练习和单元测试,帮助学生快速高效地掌握音乐基础知识和技能。全书由乐理视唱练耳、声乐、音乐欣赏三个模块构成。“乐理视唱练耳”模块降低了难度,加入了儿歌视唱,更适合学前专业的学生学习;“声乐”模块在理论基础上突出幼教特色,选编了幼儿歌