本书是对中央美院油画系第三工作室教学的全面介绍与分析，从工作室的教学特点入手结合师生作品反映教学面貌，即在教学上坚持传承与创新并重，主张开放式的灵活教学与严格的课业要求相结合，强调以艺术创作精神带动课堂习作，以艺术表现带动平面造型规律的研究，把色彩、素描、创作课串在一个整体艺术要求下进行学习。

　　《水彩材料与技法实验教程》讲述了水彩的基础知识和色彩的基础知识。通过水彩写生技法实验，给学生提供多种途径的体验和感受。通过水彩创作与语言实验研究，激发学生的创新意识，提高其审美水平。此外，书中还附有一些水彩名作，以供学习、欣赏。

    《高等院校建筑·景观·艺术设计系列教材：线骨·色韵·物象》通过钢笔墨线和马克笔展示建筑景观的魅力。

    《动画造型设计》的特点是，理论表达简洁适用，概念明确清晰、重视实践和实训教学，案例丰富，应用性强。在每一个相应的学习阶段都有实践训练的作业布置和要求，易于理解和掌握。作为教材的配套，我们把课件和学生的部分作业都放在出版社的网站上供读者分享和下载。这给教师带来了教学的便利，也方便了同学的自学和实践训练。

    《动画运动造型(附光盘)》由李兴和田艳编著，从动画作品的分类、风格、形式介绍开始，使读者了解速写在动画创作中的作用。然后详细讲解了人体结构、传统动态速写与动画骨架、动画中常见动作的运动造型、表情动态与身体运动、动态运动人物与场景的结合等基础知识，使读者能够掌握动画运动造型的具体手段。最后还结合本书内容，对学生作业和经典作品分别进行解析与欣赏。《动画运动造型(附光盘)》特色：穿插了概念普及、注意等知识点；每章最后都附有思考与练习；书后还附

本书分为五个单元，介绍了动画的基本概念和分类、动画制作流程、手翻书的制作、用镜头讲故事、画连续动作、画运动的人、透视眼、人体支架和骨骼制作等内容。

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    十九世纪英国著名风景画家康斯坦布尔曾经说：“绘画是一门科学。绘画应该作为对自然规律的一种探索而从事。既然如此，为什么不能把风景画看作自然哲学的一个学科，而图画只是它的实验呢？”事实上，从方法论上来看，绘画以及一切造型艺术的确具有科学的天性——任何能称之为创作的作品都须经南反复实验才能完成。
    《高等院校美术与设计实验教学系列教材：中国画审美技法与材料实验教程》是目前国内美术与设计教育首套系列化实验

　　动画场景设计涵盖动画造型领域的诸多要素，如形体、色彩、光影空间、材质等。其目的除了展现良好的视
　　觉和美学价值外，最终目标是完美的配合剧本，从而通过画面视觉表达情感或展现心境，推动故事的发展。
　　《动画场景设计》系统地介绍了动画场景设计的理论知识，并采用了大量的影视和动画作品作为分析范例，将理论知识直观化，使知识体系更加便于初学者和自学人员掌握。同时，《动画场景设计》中将场景设计课程在教学环节中出现的种种问题进行了有效的梳理，尤其加入了对学生习作的

本书介绍了水彩画创作技法，内容包括水彩画简史、水彩画的定义与特点、水彩画工具与材料、水彩画技法、水彩画静物画法及水彩画风景画法等。