《国家级双语示范课程教材:西方艺术鉴赏》为国家级双语示范课教材。内容涉及、古埃及、古罗马、古希腊、中世纪美术以及印象主义、表现主义和后现代等美术流派的典型艺术家和艺术作品的艺术解读。双语写作，力求最大限度减少译介学中的误读，以求探寻西方艺术之本真。

“构成”在设计领域中的含义，是指将一定的形态元素按照视觉规律和审美法则进行创造性的组合。可以说，各个设计学科的基础都源于“构成”。不论设计领域如何交融或是衍生，它们的基础都离不开这一基础理论。本书不同于传统的平面构成，从分析人的视觉感官出发，深入浅出地介绍了由点、线、面这三大要素构成的黑白灰艺术世界，对平面中运动感、透

本书内容包括：平面构成的基本要素、平面构成的形式美规律、平面构成的形式法则、错视等。

本书是大象出版社策划出版的高等院校“十二五”规划教材。

艺术与审美的关系关于艺术起源的几种观点艺术发展的两种传统理论艺术的特征与作用对艺术本质的分析艺术家艺术晶艺术创作艺术心理的一般描述艺术创作和艺术欣赏中的心理因素雕塑的一般概念古希腊人类童年的辉煌艺术青铜时代与米开朗基罗和罗丹舞蹈概述原始舞蹈民间舞蹈芭蕾舞现代舞体育舞蹈音乐概述音乐的构成西方方伟大的音乐家及作品绘画概述中

《设计透视学》的编写本着由简及繁、循序渐进的原则，将教学内容分为十个章节（约52课时），即透视概念、透视的基本知识、基本几何元素的透视、平行透视及其画法、成角透视及其画法、斜面透视及其画法、倾斜画面的透视及其画法、透视阴影、虚影透视、透视与设计，进行了详细的介绍。

本书从基础色彩入手，由浅入深全面系统地介绍了形象色彩设计的基础理论以及形象色彩设计的实际运用.详述了个人基础色彩体系、季节色彩、风格色彩、整体形象色彩配色的运用，并对个人形象色彩诊断及运用，以及人的生理、心理、社会文化背景对人物形象色彩设计的影响，并通过形象色彩设计案例，使学生更直观地感受整个设计流程。本教材可供高等职

杨艳、周启凤、巫大军编著的《设计色彩》内容包括设计色彩概述、设计色彩的基本原理、设计色彩思维方式训练、设计色彩语言训练、色彩在材料作品中的运用5章，每章都具有相对独立性、系统性和实践指导性。 本书既适用于高校艺术设计专业及纯艺术门类的本、专科基础阶段学习，也适用于广大艺术爱好者学习。

《艺术欣赏教程（第2版）》是一本鉴赏各个艺术门类的教程，由各艺术门类的著名学者、资深专家联袂撰写，包含对建筑、绘画、雕塑、工艺美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、摄影、电影、电视十二个艺术门类的欣赏，囊括了古往今来几乎所有艺术门类发生、发展的历程和彰显于世的重要成就，以亲切浅近的叙述和灵活多样的方式系统解读名家名作，引

《动态图形设计》将重点讲解如何将动画技巧和原则、动画原理、电影语言基础技巧等与静态的图形设计进行有机整合，呈现交叉学科特点，从而提高研究人员和设计专业学生在动态设计方面的实战功能，突出其实用性。笔者张蔚、李濯缨、李星丽试着将这几年的动态图形设计经验进行归纳整理，认真研读学者和业内专家的研究成果，在一定理论作为指导的基础