《二维设计构成与表达》主要从现代设计专业基础教学的实际情况和需要出发，结合二维设计的表现形式和表现特征，较为系统地阐述和分析了绘画、设计与二维构成的关系，并对二维设计要素以及平面表现的新理念、表现形式、表达方法和表达技巧等进行了较为深入的剖析。通过对自然形态以及其他艺术形式的观察和解读，从中概括并提炼出点线面、方角圆、形色质等基本构成元素，结合二维设计元素的形式美规则，进一步展开具体的二维专题初步设计，并将其应用性加以延伸，设计过程强调理性思维，同

    由于设计美学始终与哲学美学紧密相连，使得它不可能摆脱历史上的哲学观念对当代审美设计的影响。可以说西方较长历史的哲学美学不仅为当代设计美学在学术上作了铺垫和支撑，而且使设计美学在走向科学及其新的物质层面上起到了内在的引导作用。
    在西方纯粹哲学性质的美学探讨中，艺术始终成为研究的主体。由于现代设计在发展中受到现代哲学、艺术学乃至心理学等跨学科的影响，使得设计本身在文化的轨道上出现了多向度特征，其中.

本书在编写过程中，按设计专业的要求重思维兴创意，把多年来教学的经验与社会实践经验与理论研究经过整理、综合吸收，借鉴国内外的新成果、新材料、新创意，力求融科学性、理论性、知识性、实用性为一体，有利于新课题、新观念、新手段的展开。

　　形态构成设计的学习是一种思维方式的训练、分析和实验，通过这种思维方式的开发，培养一种创造观念。《形态构成设计》以形态构成的起源为出发点，全面论述了形态构成设计的基本知识。《形态构成设计》理论与实际相结合，引用各领域设计作品，深入浅出地分析了形态构成理论在设计实践中的应用。介绍了形态构成设计的概念及基本要素，论证了设计的美感要素和艺术的基本形态构成规律，详细阐述了平面形态构成设计、色彩形态构成设计、立体形态构成设计和装饰形态构成设计，系统讲解了各形态构成设计的构成手法及实例应用。其主要目的是使

　　王涛鹏主编的《设计色彩》紧密围绕广告设计、人物形象设计专业需要，从艺术设计角度讲解色彩的基础知识以及应用方法，从理论知识、训练方法、实际案例应用3个方面进行内容体系的设计。每个章节的内容讲解之前均设有精品赏析，目的是让读者通过欣赏作品，对章节内容有初步的了解和认识，并培养一定的审美能力，使学习更有针对性。《设计色彩》的写作手法新颖独特，整体内容设计实际、合理，又具备科学性。
　　《设计色彩》可作为高职高专艺术设计专业的教材，也可作为从事艺术设计人员和设计色彩爱奸者学习训练的参考用书

    《信息编排设计》从“信息”与“传播”的视角重新诠释了编排设计这一传统艺术设计专业必修课程的内涵和外延，帮助读者以受众的感受为基点，全面理解版面元素对于有效能地信息传递所应起到的作用，通过详细的实用理论和版面表现技能的传授，让读者能够在较短的时间中了解版面设计的原则和相关规律，借助生动翔实，直观新鲜的案例，阐述了构筑具有传播活性的版面信息构架所应遵循的途径与方法。本书适用于：传播学、设计艺术学、数字媒体艺术等专业的高等院校学生，同时也适用于相关行业的

    纵观历史，世界上无论各行各业，几乎每位成功者都有着各自的艺术偏爱，这种现象并非偶然，而是艺术思维能力对人类自身修养与创造能力所产生的重要影响。因此，美育对提高学生的素质显得很重要。
    美育又称审美教育或美感教育，它是人类文明发展的必然结果，也是人类文明建设的一个重要方面。蔡元培先生说过：“人人都有感情，但并非都有伟大而高尚的行为……有待于陶养。陶养的工具，为美的对象；陶？的作用叫做美育。”美育是艺

    《21世纪高等职业院校创新型精品课程规划教材：艺术鉴赏》涵盖了青铜器、书法、国画、油画、壁画、水粉、水彩画、建筑、园林、雕塑、传统与民间艺术等方面的内容，融汇了古今中外艺术之精华及当前艺术创作的最新成果，深入浅出地诠释了艺术的真谛。希望以此营造出一个平台，使学生在这个广袤天地间自由地翱翔、纯净心灵、提升审美情趣，从而达到造福社会的目的。 《21世纪高等职业院校创新型精品课程规划教材：艺术鉴赏》切合学生兴趣，紧贴现代生活，理论提纲挈领，阐述

　　本书把艺术设计与美学的研究纳入现代设计历史的演进结构中，力图厘清从人类进入工业文明以来，这

　　《设计艺术心理学》由梁家年主编，在普通心理学基本原理、基本知识的基础上，综合地对设计师、消费者在设计艺术（如产品设计、环境艺术设计、视觉传达设计）领域的心理现象进行了有益的探索，揭示了设计师在设计创作过程中的信息加工、行为调节和控制、人格能力特性等心理活动规律；对消费者的需要和动机、消费群体差异以及设计艺术审美心理与创造过程、设计效果心理评价等进行了探讨。本书重在从设计、消费事例中，揭示设计艺术心理的一般原理，达到健全设计师人格，完善设计师知识素养，帮助设计师掌握消费者心理特征、满足消费者心