将创意本质定位与创意设计规律，造型、色 彩与构成基本原理，通过使用 Photoshop、 Corldraw、3Ds Max 等软件，结合数位板操作的 方法，绘制产品外观概念图、动漫形象、数字 APP 应用设计、建筑外观、图形创意等实践工作项目 进行学习和融会贯通，体现数字创意行业职业素 质、创新意识、工匠精神等课程思政元素。本教材一共分为两大部分，第一部分是导言，介绍课程性质、学习目标合学习方法， 第二部分是模块化项目活页，分为动漫人物造型设计、产品外观创意绘制、图形创意设计、场景概念

《设计构成实验》梳理2011～2023 年笔者在四川美术学院讲授设计构成实验课程的教学成果，涵盖“设计构成1——形式语言”与“设计构成2——多维视觉”两个阶段的核心内容，集中呈现了12 种实验性与开创性的课题训练，探讨基础教学的改革方法。本书运用“平衡学习法”引导学生“设计意识”与“形式基础”双方面的同步协作。
实验的目的在于立足基础技能之上的拓展思维，不局限特定学科与市场模式，扩充表达的可能性，为未来的确定性与不确定性而教育。

本书主要包括七个方面的内容：新媒体艺术概述、新媒体艺术的特征及分类、影像艺术、虚拟现实及其扩展的艺术、互动装置艺术、人工智能艺术、新媒体艺术设计实践。本书全方位地介绍了新媒体艺术的基础理论及主要表现形式，精心选择了优秀的经典案例及新颖的艺术作品，以独特的视角进行分析、讲解，在讲解角度与实践应用等方面进行了大胆创新。各章后设有专题拓展及相关的思考练习，以丰富学习内容并增强学生对新媒体艺术设计课程的学习兴趣。
此外，本书突出了新媒体艺术的时效性，紧密结合当下实际应用，可帮助读者提升新媒体艺术设

本书以设计色彩基础教学为中心，讲述色彩与设计色彩的基础知识及相关训练技法。本书内容分为理论篇和实践篇，理论篇（项目1~6）主要包括认识色彩、色彩的对比与调和、色彩的感受与联想、色彩主题与表现类别、设计色彩的应用、色彩归纳写生训练等内容；实践篇（项目7~9）主要介绍色彩在平面广告、服装设计、产品设计三大领域的应用与操作实践，帮助读者更好地理解、体会、掌握色彩在设计领域的具体应用。 本书知识全面，内容丰富，每个项目有“分享感悟”“名家品读”“知识拓展”“设计讲堂”等栏目，对基础知识进行拓展和延伸，且

本书遵循大学生对设计色彩专业知识的学习规律组织内容。全书分为感知篇（第一章）、认知篇（第二、三章）、接受篇（第四、五章）、创作篇（第六章）四篇，共六章，重点讲授了设计色彩的基本理论、核心原理、色彩规律及在实际设计中的运用，具体内容包含设计色彩结构体系、设计色彩对比与调和、PCCS 色彩体系的应用、设计色彩配色思路及方法、数字色彩、配色鉴赏。前五章是设计色彩课程的核心内容，第六章是课程知识拓展与提升。本书按照教育部高等院校设计专业教学改革要求，突出“互联网+ 教育”、线上线下+ 翻转课堂、服务数字

《设计与数据分析》从初学者角度出发，通过通俗易懂的语言、丰富多彩的实战型案例，详细介绍了数据分析在设计领域的应用，以及读者需要掌握的基础知识。《设计与数据分析》共分为 10 章，分别是设计量化分析概述、设计数据分析框架、设计数据的统计描述、概率及概率分布、参数估计、假设检验、方差分析、相关与回归、非参数假设检验、时间序列分析与预测等。读者可以跟随本书的讲解，边学习边上机实际操作，掌握基本的数据分析方法。
《设计与数据分析》主要面向普通高等职业院校学生，可作为设计学、艺术设计、工业设计、产品

本书以能力教育为核心, 旨在培养学生的创新思维、创造能力和动手能力, 使学生掌握色彩构成的基本原理和一般规律, 学会运用色彩语言表达设计思想。本书在注重理论分析的同时兼顾了实际应用价值, 改革了传统的色彩构成教学内容, 突出了色彩的认知、采集、重构和情感表现能力的训练。为了优化教学过程, 开创了“手绘+电脑制作”并举的教学方法。本书具有较强的时代感、可操作性和实效性, 教学内容及方法新颖独特, 并经过多年教学实践的检验, 可在较短的学时里取得显著的教学效果。

本书主要内容包括设计的概念、设计的特征、设计的基本要素、设计的原则、中西方设计发展历程、未来设计的发展趋势、设计的各种形态、设计美学、设计心理学、设计程序、设计方法、设计管理、设计评价与批评、设计师的演变与类型、设计师应具备的能力、设计师的社会责任与从业指南等。 本书共7 章，每章都设计了丰富的知识栏目，且配有丰富的多媒体教学资源，读者可扫描二维码获取。 本书适合作为高等院校、高职高专院校艺术设计类专业相关课程的基础理论教材，也可供 广大喜爱设计的读者自学使用。

构成是现代设计的基石，广泛应用于平面设计、包装设计、产品设计、建筑设计、室内设计、服装设计、舞台美术设计等领域。本书以平面构成、色彩构成、立体构成这三大构成为主体，详细介绍、解读构成的基本原理、美学法则、表现形式与造型技法，注重培养读者的抽象思维、设计素养、审美能力和创造能力。除了介绍构成设计的基础知识和三大构成外，本书单独设立了“构成设计应用”项目，通过对大量设计作品的分析，帮助读者更好地理解、体会、掌握构成在设计领域的具体应用，以提高课程内容的实用性和适用性。 本书可作为普通高等院校设计类专

本书以培养良好的设计思维和艺术修养为核心，介绍了现代设计的通用理论和基本技能。全书共8章，从设计的基础知识，设计原则，设计元素，色彩与色调，构成，字体与排版，设计与创作以及设计作品赏析等方面介绍相关知识，最后一章选取了不同设计领域的典型案例进行赏析，以提升内容的实用性和适用性。 本书知识全面、内容丰富，穿插了“分享·感悟”“名家品读”“知识拓展”“设计讲堂”等栏目，对基础知识进行拓展和延伸。书中还配有丰富的多媒体教学资源，读者扫描二维码即可观看。 本书适合作为艺术设计类专业的基础教材，也可供广大