《中国艺术史纲》著者行万里读万卷，凭借长期积累的田野调查功夫与文献功夫，将中国土地上史前至清末建筑、雕塑、工艺美术、民间艺术与绘画、书法、戏剧、音乐、舞蹈等各门类艺术还原到当时历史语境与社会思潮之中加以比较，归纳其审美衍变，揭示其生成衍变时代的、民族的、地域的动因，建构起自身区别于门类艺术史、美学史、文化史的艺术史论构架。
　　全书凡28万言，彩图400余幅，力求简明概括，不漏典型，以作艺术学专业的教材，适合美学、文艺学、文化学、历史学、建筑学专业用作选修课教材，对门类艺术研究学者、艺

　　《中国美术研究（第18辑）》遴选了两篇文章。前者以紫极宫及其道教造像为例，阐释了唐代供奉老子之祠完成了由“庙”至“观”进而至“宫”的逐级发展，折射出皇权对艺术的影响。后文采用交叉学科的视野，将景颇织锦中的符号形纹饰与商周青铜器上纹饰的诸多相似之处展开论述，颇具新意。

      本书是华东师范大学艺术研究所与美国亚洲文化学院共同主办的一个美术类学术研究研究系列书。本书主要介绍了21世纪美术研究、美术考古研究、美术史与美术史学、艺术市场研究、理论与批评、当代美术名家、收藏与研究等等。

本书主要内容包括：潮汕工艺美术概述；潮州陶瓷艺术的审美意境；潮绣艺术的审美意境；潮绣与蜀绣的工艺比较；潮州木雕艺术的审美意境；潮州剪纸艺术的审美意境；潮汕民俗风情的审美意境；潮州瓷塑和瓷板产品的创新设计等。

本书是高等学校艺术类系列教材之一。

　　《仁化艺苑》共收集仁化书画家、石艺家和爱好者的作品近300幅（件）。这些作品形式多样，内涵丰富，异彩纷呈。书法，有的潇洒飘逸，有的清劲秀美；绘画，有的气势广阔，有的妙趣横生；石艺，有色如凝脂的白黄蜡石，也有貌如人物神情的稀奇珍宝。作品，从选题、构思到布白，从书画

本身包括传统

　　目前国内有关西方艺术史的教材不少，但基本适用于美术学院或美术专业本科生，基本等同于西方美术史，并不适用于文艺学专业的研究生，原因有两个：一是理论深度不够；二是国内对西方艺术的研究呈现出“碎片化”的倾向，缺乏对艺术思潮递进演变的梳理，这实际上是缺乏一种对艺术史发展的高度综合性的宏观把握。
　　《西方艺术与思潮》将西方艺术思潮史和西方艺术史两个框架整合，既有教学的实际意义，也是其特色和创新之处。并且，在此基础之上开启对艺术文化学的探索，为目前在国内方兴未艾的艺术文化学讨论贡献一己之力。