本书为教材。本书内容包括两个方面:上编为艺术通论选读,主要为正史中的艺文志;下编为艺术专论选读,包括音乐类(主要为礼乐、乐器)和工艺类(主要为器物、服饰、珍玩、民艺)。本书涉及十五本古典文献,而以先秦两汉文献居多。主要对经史子集四部以及笔记杂史小说类等典籍中存在的大量艺术现象和艺术文献资料进行系统梳理、校对、注释及现代
本书是国内一本基于大样本研究方法的精神病医院和监狱服刑人员原生艺术创作与艺术治疗实践相结合的专著。本书图文并茂,收录了100多幅近年广东原生艺术优秀作品及其介绍和分析。充分体现了运用原生艺术促进精神病康复与服刑人员心理矫治的应用目的,具有很强的原创性与中国文化特色。本书应用ISLI国际标准及相关技术,读者通过手机
本书基于作者多年研究古典艺术的深厚功底和现代艺术史的崭新视野,从“人文”与“批判”入手,反思和挖掘长久以来西方艺术史学中被忽视的一种另类叙事——表现主义的故事。 作者强调“艺术是诗,更是美”,系统梳理一种不同于再现和体制化古典主义的艺术史学传统,从而强调“视觉”人文主义的发展线索。该书尝试在当下的学术
《洛伦佐与乔瓦娜:文艺复兴时期永恒的艺术与短暂的生命》是一部艺术社会史的典范之作,讲述了15世纪佛罗伦萨丰富多彩又动荡不安的世界里一对年轻夫妇洛伦佐和乔瓦娜的故事。他们的一生浓缩了理想主义、美、戏剧性和政治上的动荡。 二人家族档案中未曾公开的文件(传记、账本、公证事件、财产清单记录、私人书信)使我们得以窥见他们的日常生
《中国美术史/普通高等学校艺术设计专业“十三五”规划教材》以中国历史的时间线索为经线分为八章,以不同历史时期美术的不同表现形式为纬线,以作品为主体,按时间顺序对中国美术发展的足迹进行了初步梳理。考虑到美术发展过程中每个时代的不平衡状态,《中国美术史/普通高等学校艺术设计专业“十三五”规划教材》在对各个时期美术发展状况进
《美国核心艺术标准》运用一种思考、学习、创造的信访室来知道学校课堂中的艺术教学。同时,有关艺术教育传统与新兴模式的实施方法,本书对决策者也有所提示。这份新的艺术标准与其他学科共同努力,将素质教育、教育公平等内涵融入其中。
本书为我校211工程研究成果,是我校美术学院所用教材。全书以高原美术发展史为线索,叙述西藏远古、中古(汉唐)中古(宋元)、近世(明清)的艺术史的发展历程。
《中国美术发展史/高等院校美术史教材》是为普通高等本科院校美术学专业(美术实践、美术史论)学生编写的《中国美术发展史》教材。全教材共分十章。分别为第一章:原始社会美术史;第二章:夏商周美术史;第三章:秦汉美术史;第四章:魏晋南北朝美术史;第五章:隋唐美术史;第六章:五代、宋辽金美术史;第七章:元代美术史;第八章:明代美
在中国艺术的百花园中,潮汕美术是极其绚丽多彩的一支。本书解读潮汕美术的发展阶段、特征等,略述自唐代至清代前期潮汕美术孕育期的简况,
《绘画、权力与赞助机制——文艺复兴时期意大利职业艺术家的兴起》是从社会学的角度切入艺术史的一部经典之作。意大利文艺复兴时期的艺术繁荣对西方社会的发展和声望有着深远的影响,诸如乔托、拉菲尔和米开朗基罗等艺术家所作出的个人贡献无法估量,然而,只有个人天赋才是成就这些大师的**决定因素吗?本书作者通过对1250—1600年期
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