潘必新所著的《艺术学概论(第2版)》是艺术学理论基础教材，系统而全面地论述了艺术学理论的基本问题。本书把对艺术观点的阐述及对艺术作品的分析紧密地结合起来，对艺术观点的阐述逻辑严密，新意迭出；对艺术作品的分析如庖丁解牛，切中肯綮。《艺术学概论(第2版)》有两大鲜明特点：一是与时俱进。本书追随国内外美学和艺术学理论的新发展

《艺术概论(第2版艺术类专业基础课程系列教材)》从艺术的本质、功能、构成、创作、消费、源流等方面，系统梳理了艺术是什么、从哪儿来、到哪儿去等基本问题。具体包括六个方面的内容：从艺术发展的过程考察，艺术是什么(本质论)、艺术从哪儿来(起源论)、艺术到哪儿去(发展论)；从艺术创作的过程考察，艺术是什么(构成论)、艺术从哪儿

《构成设计》重点针对学生设计构成表现能力和创造性思维能力的培养。全书共分为五章，阐述了设计构成的基本理论和发展概况，对平面构成、色彩构成、立体构成的基础知识、训练技法和特定的目标要求进行了系统、完整的讲述。另外，还结合不同设计专业的特点，分别把构成设计应用于社会、行业的情况进行了详细介绍。本书内容丰富，图文并茂，实用性

全书由“三维形态造型基础谱系”、“造型的形态要素和形式法则”、“造型的表达”、“三维造型的综合应用”四部分构成。

本书是职业教育“十二五”规划教材。色彩课程是从事任何一项与视觉艺术相关专业的必修课，是造型艺术的基本功之一。本书突破了传统色彩课程教材的教学内容，以色彩知识及运用技巧与专业设计结合作为编纂宗旨，对色彩的基本原理、基础色彩的训练方法、色彩表现类型及技法、色彩在专业设计中的应用等作了详细而生动的描述。全书配有三百多幅插图，

本书是职业教育“十二五”规划教材。色彩课程是从事任何一项与视觉艺术相关专业的必修课，是造型艺术的基本功之一。本书突破了传统色彩课程教材的教学内容，以色彩知识及运用技巧与专业设计结合作为编纂宗旨，对色彩的基本原理、基础色彩的训练方法、色彩表现类型及技法、色彩在专业设计中的应用等作了详细而生动的描述。全书配有三百多幅插图，

视觉设计是近年来兴起的一门艺术学科，普遍分布于各大综合类高校、艺术类院校、建筑类院校、工科院校和部分园林设计类院校。本书详细梳理了视觉媒体近年来的发展流变和架构体系，并选取了部分经典案例进行集中点评式讲解，语言浅近，内容充实，整体设计上侧重于专著型教材。

三大构成之“立体构成”课，着重培养学生的空间观念和动手能力，使学生有立体思维的能力和对材料的认识。毛溪编著的这本《立体构成》以生动的教学案例，结合立体构成原理在设计实践中的应用，设置了很多需要学生实际动手操作的课题，训练他们的观察、想象、思考、动手的能力。

《美术学研究(3)》收入美术创作和美术史论方面的论文约25篇，内容分三部分：中国美术史，外国美术史，当代艺术与信息管理论坛。文章均是学者们的研究心得，其中一些内容是当今学术界较关心的研究课题，对美术学研究具有重要参考价值。

《美术学研究(3)》收入美术创作和美术史论方面的论文约25篇，内容分三部分：中国美术史，外国美术史，当代艺术与信息管理论坛。文章均是学者们的研究心得，其中一些内容是当今学术界较关心的研究课题，对美术学研究具有重要参考价值。