本书注重基础性、科学性、实践性、适用性，着眼于设计专业的基础训练，注重构成原理的讲解、理性和感性思维的训练，采用大量的案例图片方便读者理解，即使非设计类专业的学生也可通过学习掌握。不同于市面上大多数将三大构成单独编纂、各自独立的教材，本书将三大构成集合成为一册，方便读者系统地了解三大构成的概念、原理和特点，并且便于相互

《艺术活动创意与策划/21世纪艺术管理专业系列教材》属于艺术管理专业系列教材之一，是作者对当代艺术活动创意与策划的具体思考。我们力图结合鲜活案例，解析各艺术门类及其作品创制中的创意原则以及策划方法，为当下艺术创作实践提供参考。 《艺术活动创意与策划/21世纪艺术管理专业系列教材》是在田川流教授的直接建议和指导下完成的

本教材从艺术设计角度讲解色彩的基础知识以及应用方法，从理论知识、训练方法、实际案例应用3个方面进行内容体系的设计。每个章节的内容讲解之前均设有精品赏析，目的是让读者通过欣赏作品，对章节内容有初步的了解和认识，并培养其审美能力，使学习更有针对性。本教材主要内容包括色彩的基础知识、色彩的写生、色彩的分解、色彩的装饰性表现技

在绚丽的色彩部分，作者在产品、照明、空间、展示、服装配饰以及视觉传达类产品的经典设计作品中针对色彩进行剖析；在色彩设计的规律部分，主要提出原色、补色、进阶单色、二次色、高彩度色、无色的设计规律，并提供相应的经典案例；在触动你心的色彩部分，主要是通过对国际经典设计作品的色彩分析，来引导读者站在专业的角度上掌握色彩设计规律

本书是针对当代中国大学生艺术通识教育而编写的通用型教材，主要包括“话说现代设计”“各国现代设计”和“用设计建设未来”三个部分。书中首先从设计艺术的基本概念出发，让学生了解什么是设计、设计与美术的区别等内容；其次列举中外设计史上典型代表的国家及其著名的设计作品，并进行对比；最后简单分析中外设计未来的发展趋势，并分析这些发

本书是针对当代中国大学生艺术通识教育而编写的通用型教材，通过对平面艺术基本理论的梳理和归纳，以最简单的写作结构进行知识解读，把平面艺术基本理论知识囊括在三大专题：“会说话”的图形、“会跳舞”的色彩、“会变身”的文字。书中配有丰富而详实的图片资料及作品解析，从以上三方面对平面艺术的基础常识做了浅显易懂的讲解。本书贯穿向传

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本书大致分为设计的基本概念、图案与装饰设计、图形与文字设计、广告艺术、摄影蒙太奇和形象设计等17章。

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