本教材针对我国高等教育中提到的素质教育进行全面的诠释；讲述了声乐、器乐、音乐剧、舞蹈、音乐理论、节奏训练各方面的知识，为提升当代大学生的综合素养奠定基础。本教材内容包括：共8个章节，上篇5个章节。分别是：第一章，声乐基本知识，对发声的方法、咬字、气息、声乐演唱表演进行编写；第二章，乐器的介绍，对各类乐器以及交响乐团、室内乐、大型民族管弦乐团、民乐合奏、电声乐队进行讲解；第三章，音乐剧的介绍，讲述音乐剧的起源与发展，对音乐剧的经典代表作进行描述；第四章，中国舞蹈基础知识；第五章，体育舞蹈基础知识；以上两章涵盖舞蹈的发展起源，舞蹈中的音乐特点与节奏特点，各项国内外舞蹈竞赛介绍。下篇：第六章，基本乐理；第七章，视唱练耳；第八章，节奏训练，是音乐专业学习必须掌握的知识，内容循序渐进，从易到难。本书可以作为高等学校艺术类专业学生教材，也可以作为艺术类培训机构及音乐爱好自学者的通用教材。
1．教材丰富，品种齐全。含盖了“艺术设计与传媒大类”的“视觉设计类”“工业设计类”“工艺美术类”“服装与时尚设计类”“空间设计类”“动画与数字媒体设计类”“人物形象设计”“环境艺术设计类”等所有类别的大部分教材。既有经典的传统专业教材，又有新兴的专业教材，且课件、PPT等配套元素齐全，能广泛适应各层次的教学需要。
2．专家指导，特色鲜明。得到业界权wei专家的指导支持，吸取了教育部的zui新改革精神和成果，广泛听取了各院校相关专业领导、专家和一线老师的意见和建议，融入了zui新教学理念和教学要求，符合教改主题，以探索、引领人才培养模式。
3．结合实例，体例新颖。结合实际，教材采用zui合适的理念和体例进行编写，力求使教材适应人才培养和课程教学的需要。
4．加强实践，联合编写。立足教学和学生的特点，切实加强实践要素，很多编者是来自院校和企业的实践经验丰富、教学理论水平很高的优秀教师。在我国教育领域中，这些骨干教师，接受先进的教学理念和教学模式，开发了更适合我国国情、更具有中国特色的教育课程模式和教材。
5．注重层次，兼收并蓄。教材体现了兼收并蓄的思想，层次分明，能满足不同层次和水平的教学要求。
6．立足全国，广取所长。编写老师有全国20多个省、市、区高职高专院校的专家、优秀老师，把各地各院校的成果和特色充分展示出来，做到了立足全国，广取所长。
前 言
美育教育是我国教育当中的一个薄弱环节，党的十八届三中全会明确提出，“改进美育教学，提高学生审美和人文素养”。为了提升大众的审美观，提升大学生及中小学生的综合素质，由文华学院（原华中科技学大学文华学院）组织编写，华中科技大学出版社出版教材《音乐基本知识与节奏训练》，该教材内容丰富，涵盖了多门音乐学科，专业性较强，可作为教材及广大音乐爱好者使用。本教材分为上篇和下篇，共8个章节，上篇5个章节。分别是：第yi章，声乐基本知识；第二章，乐器的介绍；第三章，音乐剧的介绍；第四章，中国舞蹈基础知识；第五章，体育舞蹈基础知识；下篇：第六章，基本乐理；第七章，视唱练耳；第八章，节奏训练。
学习本书时应注意如下问题。
（1）每个章节涵盖知识点很多，使用专业术语较多，专业学习者需要注重理论和实践结合，掌握好每一个知识点。
（2）初学者则可按照自己的喜好选取章节学习，也可选用更多的初级教材作为辅助学习。
（3）问答思考题没有给答案，要求读者发散性思维较强，可按照自身对音乐点的理解答题。
（4）本书分为上篇和下篇，上篇学习除了掌握书中的知识外，应多听音频多观看视频；下篇的学习主要为基本乐理与节奏训练，理论性强，需要多做练习题，懂得举一反三，节奏训练需要学习好基本乐理，认识各个节奏型，多以钢琴为主要乐器弹奏听辨节奏型。
（5）本书中有图和例表，需要精准的掌握，对于各章节知识点的掌握应循序渐进。
编者
2017.9
第一章 声乐基本知识
第一节 声乐唱法的分类
一、美声唱法
二、民族唱法
三、通俗唱法
第二节 歌唱的咬字
一、咬字与吐字
二、咬字的综合练习
第三节 气息的运用
一、发声原理
二、歌唱呼吸
三、歌唱中共鸣
第四节 声乐作品处理及表演
一、声乐作品处理
二、声乐作品的演绎
第五节 歌唱的形式
一、独唱
二、重唱、对唱
三、表演唱、小组唱、齐唱
四、齐唱、群唱、合唱、轮唱
第六节 嗓音的保护
一、变声期的嗓音保护
二、声乐学习中嗓音保护
三、日常生活中对嗓音的保护
第二章 乐器的介绍
第一节 乐器的来源
第二节 西洋乐器
一、木管乐器
二、铜管乐器
三、打击乐器
四、弹拨乐器
五、键盘乐器
六、弓弦乐器
第三节 中国民族乐器
一、吹奏乐器
二、弹拨乐器
三、打弦乐器
四、拉弦乐器
五、打击乐器
第四节 器乐合奏的相关介绍
一、交响乐团
二、室内乐
三、大型民族管弦乐团
四、民乐合奏
五、电声乐队
第三章 音乐剧的介绍
第一节 在源流之间
一、孕育音乐剧的土壤
二、宗教与巡演的影响
三、歌剧文化意识的影响
四、黑人表演艺术的影响
五、“秀”的商业文化的影响
六、音乐喜剧与美国精神
第二节 认识音乐剧
一、定义音乐剧
二、音乐剧的分类
第三节《音乐之声》作品分析
一、《音乐之声》 产生的背景
二、音乐剧《音乐之声》剧情简介
三、《音乐之声》艺术成就
第四节 现代美国的罗密欧与朱丽叶《西区故事》
一、音乐剧《西区故事》 产生背景
二、音乐剧《西区故事》剧情简介
三、《西区故事》艺术成就
第五节 颓废的一代──《长发》
一、《毛发》产生的背景
二、《毛发》剧情简介
三、《毛发》艺术特点
第六节 法兰西文化的奇葩《巴黎圣母院》
一、理查德?科奇安特与法国音乐剧
二、《巴黎圣母院》剧情简介
三、《巴黎圣母院》艺术成就
第七节 奇异瑰丽的夜之乐章《歌剧魅影》
一、巴黎歌剧和《歌剧院的幽灵》
二、《歌剧魅影》剧情简介
三、《歌剧魅影》艺术成就
第四章 中国舞蹈基础知识
第一节 中国舞蹈的产生与发展
一、原始舞蹈产生的因素
二、中国舞蹈的发展概况
三、舞蹈的定义
第二节 舞蹈的分类
一、按照风格类型划分
二、按照功能类型划分
三、按照表演类型划分
四、按照结构类型划分
五、按照体裁类型划分
第三节 舞蹈中运用的音乐
一、舞蹈与音乐的关系
二、不同舞蹈种类中的音乐特点
三、音乐在舞蹈中的作用
四、音乐在舞蹈中应该注意的问题
第四节 舞蹈相关赛事介绍
一、荷花奖
二、桃李杯舞蹈比赛
三、CCTV舞蹈大赛
四、全美街舞大赛
第五章 体育舞蹈基础知识
第一节 体育舞蹈的起源与发展
一 、体育舞蹈介绍
二、拉丁舞的起源与发展
三、标准舞的起源与发展
第二节 体育舞蹈的音乐节奏与风格特点
一、拉丁舞的音乐节奏与风格特点
二、标准舞的音乐节奏与风格特点
第三节 体育舞蹈竞赛概况
一、国内外体育舞蹈重要组织
二、国际体育舞蹈重大赛事
三、国内体育舞蹈重大赛事
第六章 基本乐理
第一节 乐音体系
一、音的产生
二、乐音与噪音
三、乐音的性质
第二节 视谱与记谱
一、五线谱
二、简谱
第三节 音高
一、音名、唱名
二、音列
三、音级
四、音的分组
五、谱号
六、谱表
第四节 音值
一、音符
二、音符的组成
三、音符的时值
四、休止符
第五节 音量
一、拍号
二、节拍、节奏与小节
第六节 常用记号
一、强弱记号
二、速度记号
三、反复记号
四、连线记号
五、延长记号
六、高八度与低八度记号
第七节 音程
一、音程的结构与分类
二、音程的单位
三、自然音程与变化音程
四、单音程与复音程
五、等音程
六、协和音程与不协和音程
七、音程转位
第八节 调式和调性
一、调式
二、大调式与小调式
三、五声调式
四、调号
第九节 和弦
一、三和弦
二、七和弦
三、九和弦
第七章 视唱练耳
第一节 单音的听记
一、基本音组的听记
二、变化音组的听记
三、音组听记综合训练
第二节 音程的听记
一、音程性质听辨
二、协和音程与不协和音程听辨
三、综合音程的听辨训练
第三节 和弦的听记
一、三和弦的听辨
二、七和弦的听辨
第四节 旋律的模唱及听记
一 旋律的听记与方法
二、基本节奏构成的旋律听记
三、较复杂节奏构成的旋律听记
第五节 视唱
一、视唱练耳步骤
二、无升降西洋大、小、民族调式视唱
二、含有变化音的西洋大、小、民族调式视唱
三、一升一降西洋大、小、民族调式的视唱
第八章 节奏训练
第一节 节奏的介绍
一、节奏的本质
二、音乐中节奏的作用
三、节奏训练的意义及对人格培养的价值
四、节奏训练在音乐教育中的作用
五、学习节奏的目的
六、节奏的力度强度变化及速度变化
七、基本表述力度关系及变化的方法
第二节 节奏的基础知识
一、区分节奏、节拍、拍子、单拍子、复拍子、混合拍子、变拍子
二、基础节奏训练
三、节奏练习的目的与方法
第三节 多声部节奏训练
一、两个声部的固定节奏组合练习
二、三声部的节奏组合练习
三、四个声部的节奏组合练习
第四节 声势节奏训练
一、声势节奏
二、声势律动的四种基本形式
三、四声部的声部声势的记谱方法
四、声势训练
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