本书主要包括5大部分内容：第一部分 相机的基本构造与原理、第二部分 摄影的三大要素、第三部分 写实、第四部分 摄影中的写意、第五部分 摄影师的自我修养。每部分中又包括三到五章内容，全书一共24章内容。
1.运用阶梯式的教学方法，循行渐近的引导同学在学习摄影艺术的过程中达成蜕变
2.充分运用当代的相机的数码功能，并挖掘其潜能用于实践
本教程着重于摄影技术与艺术相结合，充分运用当代的相机的数码功能，并挖掘其潜能用于实践。将现代派艺术运用到当代摄影中，本教程题材新颖、独特，以阶梯式的方式，循序渐进，由浅入深，特别是在第四部分和第五部分，着重注入了哲理引导和启发学者自身修养，提升学者的内涵。
1985年毕业于重庆师范大学影视学院，摄影专业。1991年毕业于北京电影学院，摄影专业。目前，除了在影视学院授课外还在四川其他许多学校授课，有丰富的和独特的教学经验。足迹遍布全球各地，有丰富的实践经验。曾在全球全国各种展出中多次获奖。
目录
第一部分相机的基本构造与原理
第一章单反相机的构造
1．1单反相机的工作原理
1．2相机的构造
第二章摄影的种类
2．1艺术摄影
2．2人像摄影
2．3纪录摄影和新闻摄影
2．4商业摄影
第三章摄影的基本术语
3．1动态范围成像
3．2宽容度
3．3对焦
3．4变焦
3．5景别
3．6闪光灯的基本参数
3．7色阶
3．8景深
3．9曝光准确、欠曝和过曝
3．10直方图
3．11感光度
3．12安全快门
3．13倒易律
3．14倒易律失效
3．15光比
3．16色温与白平衡
第四章摄影的三大模式
4．1测光模式
4．2对焦模式
4．3拍摄模式
第五章镜头的作用与种类
5．1镜头的作用
5．2镜头的三大定律
5．3镜头的基本结构
5．4镜头的种类
5．5折返镜的正确使用方法
第六章相机的配件
6．1UV镜
6．2渐变镜
6．3减光镜
6．4偏振镜
6．5直角取景器
第七章图片的基调
7．1高调
7．2低调
7．3中间调
第二部分摄影的三大要素
第八章光影
8．1摄影中常见的几种光源
8．2摄影中点光和泻光的应用
8．3诠释摄影中常遇见的吃光现象
8．4摄影中几种特殊的光源
8．5太阳在一天中的走向及规律
第九章构图
9．1为什么要学习构图
9．2风光摄影构图
9．3人像摄影构图
9．4一种包含较深寓意性的构图—零空间构图
第十章色彩
10．1摄影必须了解的色彩知识
10．2利用相机中的各种调设来控制画面的色彩
10．3色彩的三要素
第十一章摄影中的对比
第三部分
写实
第十二章摄影中的写实
12．1写实的真正意义
12．2摄影构图形式与内容的关系
12．3光圈与快门
第十三章摄影技巧
13．1大光圈的魅力
13．2怎样更好地拍摄逆光人像
13．3怎样解决风光摄影中的光比问题
13．4海水的三种拍摄方法
13．5利用接圈拍摄微距摄影
13．6怎样才能拍摄出雨天的好片
13．7去繁留简的街景拍摄方法
13．8、广角镜头在风光拍摄中的应用
13．9广角镜头在人文摄影中的应用
13．10K值的变化与画面色调的关系
13．11风光摄影的拍摄方法
13．12几种特殊的对焦方式
13．13花卉摄影
13．14慢速摄影中潜在的几项风险
13．15闪电的拍摄方法
13．16什么堆栈摄影
13．17微派建筑的拍摄方法
13．18养成良好的习惯从而尽快提高摄影水平
13．19拍好风光照片的两大步骤
13．20对焦方式的应用
13．21决定画面背景虚化的四个因素
13．22影响景深的三要素
13．23摄影中常用图片格式的了解与应用
13．24了解白平衡在一天的走向及规律
13．25摄影中光圈、快门、感光度的变化及效果
13．26ISO高感的几大缺点
13．27影响曝光的四个因素
13．28影响闪光灯曝光的几大因素
第十四章创意摄影
14．11拉曝与推曝
14．12低角度拍摄
14．13高噪点拍摄
14．14跑焦
14．15过曝
14．16利用玻璃拍雨景
14．17旋转相机
14．18摄影中极少见的一种表现手法“虚”
14．19追拍
14．20如何拍出有创意的倒影照片
14．21倒影在摄影中的几种表手法
第十五章多重曝光
15．1摄影技巧的新宠——多重曝光
15．2多重曝光之明亮法
第十六章摄影是减法的艺术
16．1利用速度来完成
16．2利用光圈来完成
16．3利用减曝来完成
16．4利用增曝来完成
16．5利用追拍来完成
第十七章拍出牛片的秘笈
17．1低调
17．2高调
17．3大光圈
17．4小光圈
17．5慢速度
17．6快速度
第十八章画面另类元素
18．1颜色
18．2明暗对比
18．3纹理
18．4线条
18．5使用动态对焦捕运动中的物体
第十九章人文摄影
19．1民族的特殊性
19．2地域的特殊性
19．3外貌的特殊性
19．4环境的特殊性
第二十章色彩漂移
1．白平衡偏移（色彩飘移）
2．白平衡的偏移的意义与作用
第四部分写意
第二十一章写意在摄影中的运用
21．1摄影写意的另一境界—摄魂
21．2平面摄影中怎样来表示四维时空关系
21．3怎样用摄影的手法来表现国画
21．4四维时空在平面摄影中的表现手法
21．5用突出主体的方法写意
21．6俄罗斯摄影风格
21．7怎样才能拍出与众不同的作品
21．8怎样才能形成自己的摄影风格
第五部分摄影师的自我修养
第二十二章自我修养
一、美学修养对摄影艺术的影响
二、摄影与艺术的关系
三、摄影的魅力是什么
四、佛学对摄影的影响
五、亚当斯的区域曝光理论
六、摄影的最高境界
第二十三章西方现代艺术流派
23．1文艺复兴美术
23．2古典主义美术
23．3现实主义
23．4新古典主义
23．5浪漫主义美术
23．6印象派
23．7新印象派
23．8野兽派
23．9立体派
23．10抽象派
23．11超现实主义
23．12达达主义
23．13表现主义
23．14达达主义摄影
第二十四章古诗对摄影的影响
24．1古代文学对摄影的指导意义
24．2古文与摄影的关系
第二十五章摄影与哲学
25．1摄影与哲学的关系
25．2什么是上层建筑
25．3用哲理分析摄影的现象
25．4世界观造就了摄影的风格
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