音乐鉴赏新编_朱英萍主编_9787040474312

本书面向普通高校艺术类公共课程，在综合以往各类音乐鉴赏类教材与研究成果的基础上，结合大学生的文化现状进行重新研发，以文化阐释的方式，结合具体作品撰写，充分适应新时期的教学要求。在曲目上，本书将以古今中外脍炙人口、广泛流传的经典作品为主，兼顾一些地域性的生动活泼的音乐形式；在表演上，包括独唱、独奏、合唱、合奏等。另外，本书注重理论体系的完整性，在介绍作品时，按照音乐发展的脉络展开，对每个年代、每种音乐流派产生、发展及其特征都作了深入浅出的描述，既融汇了音乐发展的历史，又详尽介绍了作曲家的创作生平，让学生能完整地从文化、社会、专业、审美等各个角度把握音乐。同时，也为教师提供了丰富的展开空间，有利于教学质量的提升。

　　音乐鉴赏课程是教育部2006颁布的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》（以下简称《指导方案》）中8门限选课程之一。《指导方案》在课程目标中明确指出：“通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。”教材既是教学的依据，又是教育的工具，教材的质量直接影响着普通高等学校音乐教育目标的实现。因此，普通高等学校音乐鉴赏课应在多元文化视野下以“审美”为核心，以《指导方案》为依据。为了全面落实《指导方案》的要求，使教材更加贴近广大青年学生、贴近教学，笔者在教材编写中特别注意了以下几个方面：
　　一、教材的定位
　　音乐鉴赏课程是面向所有普通高等学校非艺术专业大学生开设的艺术类课程，是为了提高音乐感知力、陶冶情操、完善人格的音乐文化教育，不是以音乐为业的专业教育，也不是一般的音乐知识普及教育，而是培养全面可持续发展人才不可缺少、不可替代的普通高等教育中的人文艺术教育。
　　音乐鉴赏教材的编写应在多元文化视野下以“审美”为核心，既要体现音乐的本体属性，又要将历史、美学、哲学等艺术理论与实践知识渗透其中，使学生通过学习中外不同音乐艺术的表现形式，了解不同国家、民族音乐植根的环境、土壤及文化历史的形成过程，提升他们对优秀音乐艺术作品的品鉴能力。
　　很久以来，如何“定位”音乐鉴赏课程一直是音乐教育界争论的焦点。大学开设的音乐鉴赏课到底应当解决什么样的问题？是音乐的专业功能问题，还是音乐的美育功能问题？笔者认为：音乐只是一种“语言”，而教育的目的是为了培养人。目前，大学生、社会青年，包括许多制作音乐节目或组织音乐活动的组织策划者，由于自身审美素质不高，在选择音乐作品或制作音乐节目时，成为庸俗音乐的传播者。我们常常为高等学校的学生和社会上诸多的音乐盲从者、追星族感到担忧，也为我国艺术教育与经济快速发展不相适应的现状感到焦虑。音乐是影响青年人心灵的重要方式，好的音乐能够给人力量、使人愉悦，能够培养健康的心理和高尚的情操。相反，低级趣味的歌曲会使人精神颓废、萎靡不振、随波逐流，甚至反叛社会。因此，我们在教材内容的选择上，其出发点和着眼点就是立足于“培养人”，教材最终要达到的目标是：使学生通过对音乐内部结构与形式的学习，理解音乐作品的内涵，深刻体验作曲家所表达的“美”。在了解、认识美的同时，也能分辨俗与丑，从而提高审美意识与精神境界。

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