“新耳朵”音乐丛书即是“专业”和“业余”统含的良好征兆。
“新耳朵”音乐丛书的作者中,既有音乐院校的专业教师和行内人,也有因爱好古典音乐而舞文弄墨的爱乐者和媒体人。他们富有朝气和好奇心,“眼观六路,耳听八方”,在网络时代如鱼得水,总能给读者提供新鲜和有益的讯息和资讯。
“新耳朵”音乐丛书的文字或是现场乐评,或是唱片品鉴,或是人物评介,或是乐曲赏析,它们也许性格不一,风格迥异,但它们都有一个共同的发源——那就是对古典音乐的真诚挚爱。也正是这种挚爱,打消了专业与业余的区隔,也消融了学院与社会的分离。毕竟,我们是因为挚爱音乐而获得愉悦,也由于音乐而更加热爱世界和生命。
大约自新世纪开始,在中国经济社会快速发展的带动下,中国的古典音乐唱片市场和演艺市场进人到一个前所未有的繁荣期。中国的音乐家与爱乐者对此应感到无比欣喜——不仅在“北上广深”,而且在省会大城市乃至二、三线城镇,各类音乐厅、歌剧院等演出场馆如雨后春笋般拔地而起,有的硬件设施的档次已向世界级水平看齐甚至达到超一流水准;与之相匹配,国际上的各类著名演出团体和名家也开始纷纷到中国舞台上亮相,“你方唱罢我登场”,好一番热闹景象……以至于国外的媒体都纷纷发出惊呼和感叹——“古典音乐的未来在中国!”
正是在这种态势中,中国的古典音乐评论和音乐文字写作也迎来了前所未有的发展机遇。古典音乐由于其自身深厚的文化积淀与高质量的精神内涵,实际上需要甚至呼唤语言文字的助阵与加油。尽管坊间不时听到“音乐开始于语言停止之处”的诗意言论,但我们其实无法设想,如何可以脱离语言文字来进行周密、稳妥而叉具有品质的音乐思想与音乐信息沟通与交流。我个人甚至以为,语言文字不仅能够为音乐交流助阵和加油,而且在最好的时候甚至可能为音乐的意义发现和意涵开掘拓展出意想不到的维度。仅以笔者个人的切身体验而论,通过保罗·亨利·朗的《西方文明中的音乐》(参见由笔者组织翻译的中译本,广西师范大学出版社,2014年版)中的华美文字表述,通过查尔斯·罗森的《古典音乐》(参见我的中译本,华东师范大学出版社,2014年版)中的精彩分析评论,我确乎领会和发现了仅仅靠聆听音乐本身不能得到的给养与补充。而我在进行自己的音乐文字写作时,也常常会有不期而遇的灵感火花和洞见闪现,于是我就愈加相信,语言文字对音乐的捕捉很可能不仅是寄生性的,而是更有创造性隐藏其间……
通过语言文字摆弄音乐,爱乐者与音乐家就站到了同一条起跑线上。我们欣喜地发现,新世纪以来,中国的古典音乐欣赏与点评文字中,不仅有音乐院校的专业学者和学子,也有相当数量的业余爱乐者。曾有人似乎想在这两类不同学业背景的人士之间人为制造藩篱和隔阂,甚至刻意夸大“专业学院派”和“业余爱乐者”之间的不同与偏好,我对此颇不以为然-我的愿景恰恰是这两方之间的高度融合与贯通。我个人从事音乐文字写作,心目中的理想读者即是有音乐兴趣的文化人,或者说是有文化视野的音乐家。我在自己的一套爱乐散论文集(《杨燕迪音乐文丛》三卷,广西师范大学出版社,2018年增订版)的序言中坦言:“就我所在的音乐学领域而言,‘专业’和‘业余’的统合,或者说,具有专业深度的‘业余’和具备‘业余’兴味的‘专业’,那是我理想中的‘愿景’。”
摆在面前的这套“新耳朵”音乐丛书即是“专业”和“业余”统含的良好征兆。这批书目的作者中,既有音乐院校的专业教师和行内人,也有因爱好古典音乐而舞文弄墨的爱乐者和媒体人。他们富有朝气和好奇心,“眼观六路,耳听八方”,在网络时代如鱼得水,总能给读者提供新鲜和有益的讯息和资讯。我们应向这些年轻的音乐文字作者表示祝贺和敬意!这些文字或是现场乐评,或是唱片品鉴,或是人物评介,或是乐曲赏析,它们也许性格不一,风格迥异,但它们都有一个共同的发源——那就是对古典音乐的真诚挚爱。也正是这种挚爱,最终打消了专业与业余的区隔,也消融了学院与社会的分离。毕竟,我们是因为挚爱音乐而获得愉悦,也由于音乐而更加热爱世界和生命。
是为序。
詹湛,1985年生,上海人。
唱片客,德语专业本科毕业,翻译、校译多本德语小说及儿童绘本,兼为数家杂志、报纸撰写音乐评论,时而涉及美术及摄影领域,担任过《上海演艺》杂志编辑。
学习的并不是音乐专业,而撰写音乐评论的事,全然缘自多年前许多个巧合的重合。记得福柯谈到当代音乐时曾说,它偏离了正轨,因为其复杂程度已经到了不可接近的地步——是不是因为技巧的发展,倒使它走上了一条不归路?而另一方面,音乐对技术的进步之高度敏感,所产生的依赖性比其他艺术门类又要大得多。多尴尬。
所以我念想中的音乐评论,似乎应该是一座起到穿线缝衣作用的“桥”,而不是在无数堵已经有的“墙”之外再加上一堵“墙”,此小小志向与诸君共勉。
1.文艺复兴晚期作曲家约翰·道兰
2.漫扬轻尘无定迹
——唱片《阿贝尔的手稿》
3.比贝尔及其作曲家族
4.从一个人,到一个国度
——西贝柳斯素描
5.微观的流亡路
——读瑞典作家埃斯普马克《巴托克:独自对抗第三帝国》
6.匈牙利小提琴家佐尔坦·赛克利
7.你的童年,我的童年
——蒙波的钢琴小品
8.捷克小提琴家奥塔卡·舍夫契克
9.英国中提琴家莱昂纳尔·特尔蒂斯
10.捷克作曲家奥斯特齐尔
11.德国女钢琴家艾莉·奈伊
12.保加利亚男低音歌唱家鲍里斯·克里斯朵夫
13.斯洛伐克女高音歌唱家格鲁贝洛娃
14.绝不顾影自怜
——德国女中音歌唱家布里吉特·法斯宾德侧记
15.总留着那一根丝线
——瑞士女高音歌唱家玛蒂丝小记
16.“咔嗒”,完成了
——索科洛夫其人其乐
17.听,留着触感和体温的巴赫
18.德国男高音歌唱家彼特·施莱亚
19.保加利亚钢琴家阿历克西斯·魏森伯格
20.小记德国作曲家汉斯·维尔纳·亨策
21.一张唱片,两种气场
——纪念德国当代音乐的两位“H”
22.法国作曲家亨利·杜蒂耶
23.美国作曲家埃利奥特·卡特
24.芬兰指挥家帕沃·贝尔格隆德
25.苏俄钢琴家尼古拉·佩特洛夫
26.生死耳语在此间
——逝去大师阿巴多的马勒《第九交响曲》
27.德国羽管键琴家汉斯·皮希纳
28.胜过俱乐部的友谊联盟
29.晚年二字的含义
30.芬兰指挥家莱夫·希尔格斯坦
31.在甜美与锋利边缘吹起口哨
32.纪念一位去世五十年的俄国大提琴家
——克努谢维兹基
33.匈牙利大提琴家亚诺斯·斯塔克
34.墙倒下后,他又矗立了二十年
——追忆东德指挥大师库尔特·马舒尔
35.崇山顶上清醒人
36.分散农田
——冷战时期的东德音乐家们
37.“总缺一把剃须刀”的大狮子
38.科瓦塞维奇的峥嵘五十载
39.老维也纳味道的标杆
40.寒海宫里,热焰不息
——格罗凡诺夫的《萨德柯》
41.五张Ondine唱片,管窥北欧作曲的三个百年
42.北欧远土有芳茵
43.精密计算的声之焰火
——从皮埃尔·布列兹的《无主之槌》说开去
44.莱希式律动,让拍子自己歌唱
45.眼盲心亮
——记越南吉他演奏家京欣
46.雀衔枝泥为补巢
47.不迎合,不固执,不放弃
——我读坂本龙一的《音乐使人自由》
48.“这就是我的生活”
——独立唱片厂牌ECM创立者埃希尔先生如是说
49.林间隐者自垂范
——小记爵士乐手米克·戈德里克
50.不识谱的“德彪西”
——纪念已逝爵士钢琴大师埃罗尔·加纳诞辰九十周年
51.永难低估的小巨人之心
——爵士钢琴家佩特鲁西阿尼专辑《一百颗心》
52.挣扎的舞蹈者
——凯斯·杰瑞特1984年的东京独奏会
53.细腻如水的大个子
——记爵士乐贝斯手朗恩·卡特
54.一人披肝沥胆,群雄扯帆远航
——说说匈牙利小提琴学派的今昔
55.谈谈小提琴教育大师奥尔的几位弟子
56.论两位我们并不熟悉的伊萨伊的同代人
——曼努埃尔·基罗加和马修·克里克布姆
57.从大师回到一个“人”
——我读梅纽因和瑜伽的故事