艺术与设计赏析（第三版）_薛保华_9787568056458

本书共五章，*章为绘画赏析，第二章为雕塑赏析，第三章为建筑赏析，第四章为现代设计赏析，第五章为摄影赏析。本书既有相关理论知识，又有相关实践知识。全书讲解深入浅出，图文并茂，通俗易懂。本书不仅能开阔学生的专业视野，提高学生的审美能力，而且有助于提升学生的创造力和想象力，培育健康高尚的审美趣味和情操。

前言

Preface

无论是对美术创作还是设计实践而言，艺术修养和审美趣味的高低都是具有决定意义的，因此，对艺术专业的学生而言，具备较高的审美能力和艺术修养是十分重要的。对大量优秀艺术作品的欣赏、评析是提高美学修养与审美水平的有效和必要的途径。这对学生的艺术设计实践及未来的职业生涯具有潜移默化的深远影响。
艺术与设计赏析课程通过介绍大量一流的大师作品，不仅旨在开阔学生的专业视野、提高学生的审美能力，而且有助于提升学生的创造力和想象力，培养健康高尚的审美趣味和情操。
本书分为五章，分别从绘画、雕塑、建筑、现代设计和摄影五个主要的视觉艺术门类进行介绍，阐述了不同艺术门类的审美特征，并对中外优秀代表作品进行赏析。目前，大量已有的艺术欣赏类书籍较多关注传统美术门类（如传统中国画、油画等），而艺术设计作为新兴学科，其在艺术教育中的重要的作用和重要地位不言而喻，因此本书对建筑设计、视觉传达设计、动漫设计、产品设计、服装设计作品的赏析均有涉及，教师可根据实际教学情况选择。
在漫长的艺术发展史中，优秀的艺术作品灿若繁星，限于篇幅，更是考虑教学的实际需求，选取了其中最具有时代特征和风格特征的代表作品，评析了作品的文化背景、艺术特征、风格样式、艺术观念及传达媒介和手段，并试图通过这些作品的代表性和辐射力，使读者在有限的篇幅中对艺术与设计多样又多变的面貌有一个较为直观的感受。
当然，艺术欣赏能力和审美修养的提高绝不是在课堂上一蹴而就的，课堂上应当以引导、熏陶为主，充分调动学生学习的参与性、积极性和主动性；同时，还要尽可能让课堂教学与参观博物馆、美术馆，以及参与美术、设计作品展览等活动结合起来，使欣赏教学能够从书本中、课堂中走出来、活起来，最大限度地激发学生对美的热爱和对美的体验及创作欲望。
本书可供高等院校艺术设计专业作为教材使用，对从事设计的工作者及普通读者学习、了解美术和现代设计也有所裨益。
在本书编写过程中，编者参考了其他学者的一些研究论著及图片，谨此向这些作者表示衷心的感谢。本书的编写得到了湖北美术学院、武汉商学院等高校各位同行的支持，在此深表谢意！
编者
2019年8月

我要评论