《动画技法》基于作者多年的教学实践，系统介绍了动画的定义和分类、制作团队与流程、原画设计与原画造型的方法、中间画技法以及动画运动规律等动画创作的基础理论知识和专业技能，目的是在课程中逐步培养学生动画设计与制作方面的实践能力。
本教材将专业知识与实践经验相结合，内容详实、深入浅出，内含丰富图例，生动有趣，具有一定的创新性，适合作为高等院校动画设计专业的教材，也可作为动画制作学习者和爱好者的参考工具书。
王宇翔，湖北经济学院艺术学院讲师，主要从事动画设计相关的教学、创作和理论研究，于教学实践中积累了大量第一手的资料，曾发表多篇相关论文。
目录
丛书序 001
前 言 003
第一章 动画概述 001
第一节 动画的定义 002
第二节 动画的种类 007
第二章 动画制作团队与流程 020
第一节 动画制作的工具与材料 020
第二节 动画制作团队 025
第三节 动画片制作流程 030
第三章 原画设计 051
第一节 原画设计的概念 051
第二节 原画设计的步骤 055
第三节 原画造型 059
第四节 关键姿态 068
第五节 动画的时间与节奏 074
第六节 原画处理手法 084
第四章 中间画技法 098
第一节 动画线条的绘制 098
第二节 中间线技法 101
第三节 等分中间画技法 103
第四节 中间画对位技法 105
第五节 一次对位和多次对位 107
第五章 动画运动规律 111
第一节 物体的运动 111
第二节 人物的运动 119
第三节 动物的运动 146
第四节 自然现象 172
第六章 动画制作技能培养 192
第一节 绘画技能 192
第二节 动画表演 194
第三节 动作拍摄 195
第四节 转描技术 197
推荐阅读 199
参考书目 200
附录 常用的动画术语和电影术语 201
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