本书主要包括色彩基础理论、色彩基本原理、视觉世界的色彩表现、设计色彩的应用、设计色彩创意流程等方面的内容。《设计色彩》的教改实践教案及作品，在国内外众多设计师及专家的色彩运用和研究成果的基础上,作了更进一步的拓展与探索，梳理多年创作研究和总结教学实践，从不同角度和视角分析了设计色彩的相关特征和风格，使色彩研究更加全面和具有较强的艺术性和学术性。包括色彩基础理论、色彩基本原理、视觉世界的色彩表现、设计色彩的应用、设计色彩创意流程等方面的内容。
教材有三大特点：一、作者有20余年丰富的色彩教学经验，以色彩研究为手段，教学有的放矢，善于针对不同层次的学生因材施教、以情感人培养学生创新思维；二、色彩理论循序渐进，系统性强。针对各个时段、各种形态、各种材料、各种画种、各种工具进行分步骤、有条理地演示学生课题设计作品容易出错的地方着重指出并改正，让学生可以根据自己的不同需要选择不同的内容进行练习；三、立足于对传统色彩学传承的教育理念，重视传统民族色彩的解构和融汇我们祖先的色彩成就和文化。旨在从造型基础的文化素质教育和民族文化传承的视角出发，提升学生的视觉素养，运用现代媒介来提升有效学习、表达思想情感的实践能力，使之与当今国际先进艺术设计与基础教育接轨，也使本书成为一本颇具价值的实用工具书。
前言
色彩作为绘画与设计的主要造型语言，不断影响着人们的生活，彰显着无穷魅力。在我国高等艺术教育中引入色彩课程作为设计艺术基础造型的一种训练手段和方式，已有数十年，并广泛应用于包括工业产品造型、平面设计、环境艺术以及服装设计、染织设计、书籍装帧、商业广告、包装装潢、装饰工艺、电脑动画、摄影、雕塑和建筑等领域。
而设计色彩课程作为国内各大院校艺术设计各专业造型基础课程，在其发展进程中，不断地受到西方传统美学观念的影响和我国传统美学观念的渗透。在表现形式上，设计色彩不以真实地再现自然为目的，而从研究自然形态入手，来获取客体的本质特征，然后超越客体的外在表现形式，达到主动性的认识与创造。设计色彩的本质在于功能与审美的结合，最终服务于人类物质与精神的需要，是具有特定含义和指向性很强的一种设计基础造型训练方式。因办学历史短、缺乏经验和基础条件制约，我们更多的将注意力放在对于绘画形式和绘画语言运用上，依旧以培养色彩造型能力超强的纯绘画性人才为其目的的教学模式，对于提升运用现代媒介来有效学习、表达思想情感的实践能力，与当今国际先进设计与基础教育接轨上缺乏经验与研究。这一教学方向的缺失使得艺术设计教育难以适应社会的需求，无法深入到设计本身去研究色彩、了解色彩、使用色彩。
各个设计专业的时代特征通常可以从设计作品及产品色彩中找到答案，如服装设计流行色彩的发布预示着着装风格及着装文化的改变与流行；环境艺术设计中也同样有着流行色与装修风格的主流走向；工业产品设计的色彩变化同样强调时代的鲜明性。近二十年来，随着国内外艺术交流的曾加，中央美术学院、湖北美术学院、上海师范大学的国内高等美术专业院校以不同的形式展开对绘画理念与材料研究的教学实践，在教学理念与教学方法上，就明确提出了“与时代同步、与国际接轨”的学术定位。
社会的发展，新专业、新学科的不断增加，要求造型基础教学相应有所侧重，以往的许多教学实践告诉我们，设计基础的教学内容包含审美能力的训练、形象思维的训练、观察能力与表现技巧的综合训练，但不论怎样发展都离不开有坚实的、共同的基础支撑。我们基础教学部自2000年成立以来，对被引进中国二十余年的“三大构成”课程体系的设计观念与表现，在色彩造型基础教学中的应用做过一定的探索尝试，在“基础”与“设计”的关系上，将课程分为三大部分：基础知识、观察判断、色彩写生，强化设计基础与专业设计的有效衔接，应对新的时代境域重新构建的艺术设计本科一年级基础教学体系中的核心课程。通过对色彩观念的演变、色彩中的素描关系、色彩绘画的种类和工具，色彩抽象个性化表现理论等各方面的细致而深入的讲解，还采用了灵活多变的课题式实践性教学，将色彩基础知识与认知表现知识点转化为有形态设计，色彩归纳设计、材料构成设计等各种可操作的小课题，通过自己的表现让学生对于色彩的绘画的历史有所了解，对色彩表现方法有了更新、更全的掌握，在实践中更简明直观地掌握色彩表达方法，注重对学生独立思考与解决问题能力的培养，以“学以致用”的教学目标打破由应试教育造成的“千人一面”的不良状况，激发学生的学习积极性和主动创新的勇气。
本课程图文收集自《设计色彩(荆楚理工学院精品课程)》的教改实践教案及作品，在国内外众多设计师及专家的色彩运用和研究成果的基础上,作了更进一步的拓展与探索，梳理多年创作研究和总结教学实践，从不同角度和视角分析了设计色彩的相关特征和风格，使色彩研究更加全面和具有较强的艺术性和学术性。教材有三大特点：一、作者有20余年丰富的色彩教学经验，以色彩研究为手段，教学有的放矢，善于针对不同层次的学生因材施教、以情感人培养学生创新思维；二、色彩理论循序渐进，系统性强。针对各个时段、各种形态、各种材料、各种画种、各种工具进行分步骤、有条理地演示学生课题设计作品容易出错的地方着重指出并改正，让学生可以根据自己的不同需要选择不同的内容进行练习；三、立足于对传统色彩学传承的教育理念，重视传统民族色彩的解构和融汇我们祖先的色彩成就和文化。旨在从造型基础的文化素质教育和民族文化传承的视角出发，提升学生的视觉素养，运用现代媒介来提升有效学习、表达思想情感的实践能力，使之与当今国际先进艺术设计与基础教育接轨，也使本书成为一本颇具价值的实用工具书。
由于水平有限，希望各位读者和同仁针对本书的编写提出宝贵建议，以期进一步完善和进步。
编者
2020年6月
朱华欣，女，教授，荆楚理工学院艺术学院基础系系主任，1970年生于湖北江陵，湖北省美术家协会会员，荆门市美术家协会副秘书长、荆楚理工学院艺术学院教授。1995年毕业于湖北美术学院美术教育系水彩专业、获文学学士学位，2012年湖北工业大学硕士学位。擅长水彩花卉、静物、风景画创作，出版专著《水彩表达》。从事大学美术基础教育的教学研究与水彩创作研究近20年，其中担任美术基础教研室主任近10年，在美术基础教学、美术创作、教育理论研究等方面经验较丰富。艺术创作作品先后获“第三届全国青年美术与艺术设计”双年展铜奖、湖北省优秀美术作品铜奖、省女美术家作品展银奖、荆门市首届美术书法作品双年展金奖等省市级奖项40余次，发表于《包装工程》、《电影文学》、《芒种》等核心期刊，艺术创作作品远销日本、法国，并为海内外艺术喜爱人士收藏。
第一章 色彩基础理论
上篇——设计之道
第一节 色彩基本原理
一、光源与色彩
二、色彩的感觉
三、色彩的属性
四、色彩的对比与调和
五、颜料和工具的运用
下篇——设计之器
第二节色彩表现类别
一、绘画性色彩
二、装饰性色彩
三、解构性色彩
四、意象性色彩
课后练习
第二章 视觉世界的色彩表现
上篇——设计之道
第一节 色彩的语义
第二节 色彩的时代性与民族性
第三节 传统色彩在设计中的应用
中篇——设计之技
第四节 色彩的情感表现
下篇——设计之器
第五节 设计色彩综合表现训练（教学实例）
一、色彩基础写生实践研究
二、创意色彩实践表现
三、风景写生创意表现
四、体验式色彩归纳表现
第三章 设计色彩的应用
第一节 色彩在设计中的作用（设计之道）
第二节 色彩的应用（设计之技）
一、平面广告中的色彩设计
二、产品造型设计中的色彩应用
三、空间设计中的色彩应用
四、服饰设计中的色彩应用
第三节 数字化色彩教学实例
设计点评
课后练习
第四章 设计色彩创意流程（设计之道）
第一节 向自然学习、向生活学习
第二节 绘画作品在设计中的应用（设计之技）
一、蒙得里安时尚的几何图案应用
二、草间弥生作品的应用----南瓜
第三节 大师色彩分析 （设计之器）
一、艺术家的个案分析
二、自选题材的色彩系列分析
后记
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