民间美术表现与制作_宋歌著_9787568065917

本教材主要是从民间美术工艺技法的角度进行讲解，将中国民间美术的重要形式如剪纸、年画、编织、印染、刺绣等10余个种类的发展历史、艺术特征等内容进行梳理，重点讲解中国民间美术中这些传统形式的制作材料和技法，力图能够将民间美术的传统工艺和现代设计融合起来，增加学生们对传统艺术的了解和热爱，为他们从事创作和设计工作开拓视野。

前言

中国有着丰富而独特的民间美术宝藏,民间美术作为大众生活中不可或缺的一部分,承载着中华民族特有的心理特质和美学理想。它不仅记载了古代大多数人的生活或生存状态,而且传达了古代绝大多数人的审美情趣和意识形态,成为民俗事象的艺术载体。很多民间艺术都是农耕时代的文化产物,然而,随着工业文明的迅速崛起、现代社会的飞速发展以及城市化进程的不断加快,人们的生活方式、生产方式、价值观念急速变迁,民间美术赖以生存的环境遭到不同程度的破坏,许多传统手工工艺都处在濒危的状态,很多的文化形式都在默默地消失,民间美术日渐式微。
高等院校作为培养国家人才、传播知识、传承民族文化的重要基地,承担传承和发展民间美术的责任显然责无旁贷,将民间美术引入高校课程中作为重要的教育资源是形势所趋。
为了适应不断发展的现代设计的需求以及让学生充分感受民间文化的魅力,作者根据多年的授课经验,结合传统艺术的发展传承和现代设计教育的实际情况,编写了本教材。
本教材主要从民间美术工艺技法的角度入手,将中国民间美术的传统形式如印染、刺绣、剪纸、灯彩等9个种类的发展历史、艺术特征等内容进行梳理,重点讲解中国民间美术中这些传统形式的制作材料和技法,力图能够将民间美术的传统工艺和现代设计融合起来,增加高职高专艺术设计专业的学生对传统艺术的了解和热爱,为他们以后从事创作和设计工作开拓视野。
本教材汇聚了多位老师的劳动成果,在编写过程中得到了民间艺术家们的帮助和大力支持。本教材参考了相关的专业书籍,也引用了一些专家和艺术家的研究成果,在此向他们致以诚挚的谢意。因编者水平有限,若书中有不足之处,恳请读者批评指正。

编者
2020年7月

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