1．1．1文学
当我们在杂志中遇到好的设计作品时，大多数会读到设计者对自己作品的来源释义，提到设计想法来源于生活沉淀下的一些文学意象的表达，设计的简介也总是有点像阅读小说或者其他文学作品的形式，同时感叹设计者文字间的美好想象和画面感，也有设计师推介他们阅读过的书籍，并且分享自己的感触与感悟。在观察角度练习中需要大家累积一定的阅读量，是对散文、诗歌、小说等和艺术设计类书刊的其他类型。之后结合自己的专业延伸，写一些关于某方面设计感触相关的文字说明，其目的就是积淀素材和想法，设计创意的出发点一定是富有某种情感或想象的主观性，并且在某种层面也是设计解决所需某种素材获取的一种途径。
1．1．2手绘
在思考与观察过程中的记录除了文字上的理解，也可以通过手绘的表达说明，往往有些同学的手绘表达基于画的好不好看或像不像来作为是否要手绘的一种理由，其实很多设计师的手绘稿也未必画得如何，或者他们手绘的写实能力是否有多强。要知道手绘的理由就是让自己思考与分析、记忆与表达的一种手段，而不是用来表现和炫耀。手绘过程用处就是让你的头脑在手绘的自我世界里思维的表达更加清晰，同时保留记忆，建议同学在课程学习过程中；隹备一本用来自己看的手绘记录本，记录自己观察的所思所想。
1．1．3摄影
自从人类第一台照相机诞生，绘画的视角相比之前有了很大的不同，艺术家犹如解放了自己长期被某种技法所束缚的内心，敢于直面内心表达与表现方式的形式结合，记录不再是绘画艺术所必须要有的功能，绘画的元素可以更加多元。照相机发展至今，不可否认作为记录必有的功能的照相机对于我们当今社会的必要性，码它可以作为人们的图像记忆，也成为人们日常交流的某种媒介，也许摄影艺术存在的意义就是交流、传播的媒介，在这里通过摄影，也传播了作者的思想观念，我们很多时候都会被这些摄影艺术所打动，一方面是形式的视觉感受；另、一方面是作者依靠对象存在的形式传达的思想观念，让我
们认同。但不可否认形式对于摄影的重要性。这也是课程
中需要大家在观察方法中练习的训练方法，方法虽是易得，
但好的形式和内容才是要的。
1．2形式的观察层次
观察中的形式获得是本的，而语言是有层次性的，形式语言同样要结合主观的阅历与心理情感的知觉更显得有意味，所以在基础获得的观察形式中结合主观心理感受会使其形式语言更加多元和有深度，就像英国形式主义美学家克莱夫·贝尔将美的艺术看作是“有意味的形式”。
观察是作为设计训练的技术手段的第一步，它可以帮助设计师掌握第一手的设计资源，当然并不是所有的观察都可以拿来用，还有很多需要去理顺和整理，并且也需要进一步地去挖掘，所以不要轻易地去论断，也许那只是假象，或者说轻易得到的资源是不是其他设计人员也会想到，因为毕竟设计类行业坚守要的就是创意，你不想过早*同吧。另外我还相信一些事物的解决可能不只有一个途径。在观察的过程中需要让你的感觉和头脑发生关系，因为个人感受是每一个人所具备的，但往往细节的东西和美好需要你的头脑的激发，也就要求你在设计的开始之前尽可能地去充电。
对观察中的形式自身的了解也很重要，一方面形式本身所处的环境代表的内容有的是不一样的；另一方面是形式之间的组织方式的差别和形式本身所指向的意味也不是单一的，要研究相同形式语言的类比特征和意味，同时也要研究形式语言的不同语境下的系统归纳。
1．3形式的观察角度
观察的事物存在于客观世界之中，事物的存在尤其作为形式有时也因所处的环境，例如在家里、展览厅、公共空间等，每个人因为其所处环境的不同看它的角度也是不一样的。而一千个人眼中，有一千个哈姆雷特，也根据观察者的年龄、位置、兴趣、性别等特征的不一而变化，所以设计者更应该探索事物形式的多元视角的观察与认识，只有这样才能在观察的过程中思考与发现形式语言的创新。
(1)宏观与微观的视角：在日常观察，宏观与微观并不是如同想象中的利用一些仪器才能发挥好，当然借助一些仪器也是可以的，只是作为日常未免太过麻烦，美的形式也可以依靠我们自身的眼睛结合大脑去发现，比如城市的建筑师及景观设计师往往居高望远才能懂得人与自然的和谐，以及社会内部合理组织关系的形式存在，服装设计师面对相似面料的肌理不同的微观表达形式的区别而快速地甄别与选择，春秋战国匠人鲁班被野草叶边锋利的小......
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