为了给热爱音乐剧的读者提供一个能够详细了解舞台音乐剧的平台,《西方音乐剧史/北京舞蹈学院“十五”规划教材》对西方音乐剧变迁史进行了线形梳理,建构出西方音乐剧发展的立体形象,并从不同的角度人手,揭示出音乐剧社会角色的变化。阐述上的纵横结合能够使读者了解音乐剧在欧美文化舞台上以及艺术变革中所承担的文化角色.社会功能及其精神实质。
《西方音乐剧史/北京舞蹈学院“十五”规划教材》共分八个章节,分别论述了西方音乐剧的诞生、奠基、发展、成熟、变革、欧美音乐剧商业之争、欧洲音乐剧神话的建构和解构,以及20世纪末和21世纪初西方音乐剧的走向等。值得一提的是,《西方音乐剧史/北京舞蹈学院“十五”规划教材》开篇的绪论详尽而系统地归纳和整理了西方音乐剧的基本概念、历史脉络和本质特征等;结尾部分的附录还收集了许多音乐剧的相关知识和术语,从而大大完善了《西方音乐剧史/北京舞蹈学院“十五”规划教材》作为西方音乐剧史“指南”的功能。
作为中国惟一的一所舞蹈高等学府,北京舞蹈学院走过了整整50个春秋。在半个世纪的历程中,学院经历了三个重要的教学发展阶段。1954年成立北京舞蹈学校标志着中华人民共和国舞蹈专业规范教育诞生;1978年改为北京舞蹈学院,创建舞蹈本、专科教育;1999年学院增设舞蹈学硕士研究生教育。与初创时相比,今天的北京舞蹈学院发生了翻天覆地的变化,成为综合了中专、本科和硕士研究生三个教学层次,跨越了表演、教育、编导、史论研究、艺术传播、戏剧舞台美术等不同领域,覆盖了几乎所有中外重要舞种的舞蹈文化教育最高学府。无论在哪个时期,学院都在新中国的舞蹈教育中处于最前沿,发挥着举足轻重的作用,为整个舞蹈事业发展奠定了坚实基础。可以说,北京舞蹈学院的历史在一定程度上是中国舞蹈教育发展的缩影,是中国现当代艺术发展的重要部分。在党和政府的关怀下,它的脉搏始终和新中国的脉搏一起跳动。
当今世界,高科技的迅猛发展及经济全球化的趋势,给高等教育的改革发展既带来巨大机遇,又带来巨大挑战。各国政府都在积极采取措施深化教育改革以适应时代要求。党的十六大报告从全面建设小康社会目标出发,深刻阐明了我国新时期教育发展的目标和任务、方针和要求、地位和作用,是新时期我国教育改革与发展的行动纲领。报告指出:“全民族的思想道德素质、科学文化素质和健康素质明显提高,形成比较完善的现代国民教育体系、科技和文化创新体系……人民享有接受良好教育的机会,基本普及高中阶段教育,消除文盲。形成全民学习、终身学习的学习型社会,促进人的全面发展。”从我国教育面临的新形势和党的十六大提出教育发展目标和任务要求出发,高等教育要缓和长期以来供给不足和社会需求旺盛之间的矛盾,满足人民群众日益增长的接受高层次教育的需求,必须要有一个较长期的适当超前发展。这既是摆在高等教育面前的一项伟大历史任务,又是一次面临更大发展的良好契机。我们要认真学习贯彻党的十六大精神,以高度的历史责任感深化学院教育教学改革,推进舞蹈教育事业的更大发展。
在“三个代表”重要思想的指导下,按照市委有关精神,学院结合自身实际制定了“十五”发展规划及2010年发展计划,拟定了“十五”期间的办学指导思想,明确提出以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导,抓住机遇,深化改革,促进发展。坚定不移地贯彻实施“科教兴国”战略,努力使舞蹈教育适应21世纪社会经济发展和文化建设的需要。以2008年奥运会在北京举办为契机,全面提高办学质量和效益,高标准地培养适应新世纪需要的社会主义文化事业的建设者和接班人,为建设首都文化中心和中国特色的社会主义文化建设提供人力资源。到2015年,最终将学院建成高级舞蹈文化人才培养基地、舞蹈文化的科学研究基地、舞蹈优秀作品创作基地,成为同行业世界一流的舞蹈高等学府。
慕羽,北京舞蹈学院舞蹈学系讲师。1996年毕业于北京舞蹈学院舞蹈学系,2001年获中国艺术研究院舞蹈学硕士学位,现在中国艺术研究院攻读舞蹈学博士学位。1996年任教于北京舞蹈学院至今,西方舞蹈和音乐剧为其主要教学和研究方向。2000~2001年前往欧洲、北美、南美等地进行艺术交流。多年来,在全国各大报刊杂志上发表艺术行业相关文章百余篇,并多次担任中央电视台舞蹈节目的策划和撰稿。2002年所著《百老汇音乐剧——美国梦和一个恒久的象征》-书由海南出版社出版,2004年该书由台湾大地出版社再次出版(繁体字台湾版)。2003年获第七届“桃李杯”舞蹈比赛之舞蹈论文比赛二等奖。
总序
绪论
一、西方音乐剧的概定及其发展脉络
(一)“音乐剧”的说文解字
(二)西方音乐剧的类型
(三)西方音乐剧的发展脉络
(四)未来西方音乐剧何去何从
(五)西方音乐剧的特点
二、百老汇概观
(一)“白光大道”百老汇
(二)百老汇·外百老汇·外外百老汇
三、西方其他国家的音乐剧
第一章 音乐剧的诞生——西方音乐剧探源
第一节 欧洲轻歌剧的产生——为音乐剧指引明路
一、歌剧
二、欧洲的世俗喜歌剧
三、欧洲轻歌剧的出台
第二节 娱乐风行的欧洲时尚——19世纪末的娱乐生态
一、享乐思想大行其道
二、法国“卡巴雷”
三、英国杂耍戏院
第三节 流行歌舞风靡欧美——音乐剧的城市娱乐根基
一、舞蹈成为流行娱乐的主要特征
二、美国的歌舞娱乐
第二章 美国音乐剧的奠基——百老汇先声夺人
第一节 美国音乐剧的欧洲情结
一、英国的“快乐姑娘”一一一传播音乐喜剧的使者
二、美国人钟情于英国风格
三、法国芭蕾舞催生美国第一部音乐剧《黑魔鬼》
四、古典也流行——美国音乐剧小歌剧时代
第二节 音乐剧的美国化
一、美国的社会风尚
二、美国音乐剧本土化的探索
三、杰罗姆·科恩掀开百老汇音乐喜剧的序幕
四、“演艺船”引领美国音乐剧艺术航程
五、美国作曲家带动音乐喜剧创作激情
第三节 纯娱乐插舞时代——舞蹈的娱乐性使音乐剧更为大众化
一、舞蹈噱头
二、初期美国音乐剧中的“插入性”风格的歌舞
三、舞蹈家在百老汇艰难谋生
……
第三章 音乐剧的发展——百老汇扬名
第四章 音乐剧的成熟——百老汇辉煌
第五章 大起大落的60年代多元音乐剧——百老汇自我对峙
第六章 70年代的音乐剧——没有硝烟的舞台战争
第七章 欧洲“巨型音乐剧”时代的辉煌和困惑——音乐剧神话的建构和解构
第八章 90年代百老汇音乐剧——让人欢喜,让人忧
附录
后记
跋