影视赏析_屈定琴 _9787307110366

　《影视赏析/高等学校新闻传播学应用型系列教材》旨在指导普通读者如何欣赏、鉴别当代最为普及的艺术形式——电影和电视，系统论述了影视艺术的基本知识，深入剖析了中外影视史上的一些经典作品。《影视赏析/高等学校新闻传播学应用型系列教材》分为两大部分，第一部分系统论述了电影的基础知识，包括电影基本要素，叙事维度、视听语言等等。第二部分则论述电视剧的基本元素，并区分了电影电视的异同。

　影视作品与我们日常生活的联系从来没有像今天这样密切，寻常百姓们对影视作品的了解已经深入到了创作的各个层面：策划、编剧、导演、表演、制作，甚至发行、炒作……无孔不入，有关影视的各种信息如影随形地伴随着我们，占据着重要的信息空间，使我们为之激动、亢奋、愉悦、充实，甚至落入肤浅和麻木。如今，对影视作品的观赏和评论不再是艺术家的专利，而是每一个普通人在茶余饭后的谈资和话题。
　　我们处在一个如此泛化的谈论影视艺术的时代，如今人们拿着家庭摄录机就可以进行影视创作，过去那种掌握在少数人手中的神秘技艺不仅极其普及，成为时尚的文化娱乐方式，还越来越世俗化和日常化。那么，在这样的氛围中，写一本严肃的、讨论该怎样欣赏影视作品的书，会不会显得矫情和做作？
　　事实并非如此，从各种传播渠道反映出来的信息表明，如何真正从审美和艺术的高度来认识一部影视作品，仍然是需要学习和训练的。我们发现要寻找一篇能够真正具有理论和艺术高度的评论文章也并不容易，而对于那些已经从事影视创作的人和准备走向影视创作道路的大学生而言，恰恰是只有具有系统理论功底的专业讨论才有利于他们专业素养的提升。
　　作为一个从业多年的影视工作者，近几年来在自己从事高校影视专业教育的经历中体会到，如果有一本书能够结合当代文化背景和受众心理，对近几年的优秀影视作品做一些具有理论高度和艺术深度的评析，那就不仅可以成为影视爱好者的良师益友，也能够给高校影视专业的教学增添一些清新活泼、生动有趣的探索气息。
　　我的这个想法得到了华中师范大学武汉传媒学院编导系的屈定琴老师的欣然响应，她热心地接受了这本书的编写工作。屈定琴老师多年研习影视创作理论，具有专业理论素养，多年来既担任着大学的专业教学工作，又从事影视剧创作，具有丰富的实践经验。现在，她经过一年的辛苦耕耘，终于完成了《影视赏析》教材的写作。
　　这本教材有如下特点：
　　一、与当下的影视创作实践密切结合，深入浅出。本书共有十一章，每章包括三部分：基本理论、作品赏析、拓展训练。其中既有关于影视基本理论的介绍，也有具体影视作品分析，结尾还留有拓展训练题目，供学习者作为创作实训的线索。
　　二、广泛涉猎影视创作的相关知识，视野开阔。以往很多影视赏析的教材，分析研究往往局限于电影方面的理论和作品，缺乏对电视剧和电视节目的评介。这本教材一定程度上弥补了这一缺憾，书中既有电影作品分析，也有电视剧和电视节目的介绍和分析，比较全面地涵盖了影视剧和电视节目等相关内容。
　　三、案例选择具有时代特点。本教材在总结前人理论的同时，也融人了近些年提出的新的创作思想，特别在案例选择上有意识地侧重于近五年有影响的作品，比如电影有《贫民窟的百万富翁》、《阿凡达》、《让子弹飞》、《龙纹身女孩》、《金陵十三钗》等，电视剧有《媳妇的美好时代》、《金婚》、《山楂树之恋》、《士兵突击》、《甄嬛传》等，电视节目有《非诚勿扰》、《中国好声音》等，反映出影视创作观念的变化和发展的动态。
　　四、有较强的思想性。尽管这是一本影视赏析类的艺术专业教材，但是它在弘扬人类积极向上的精神力量方面仍然担负了不可推卸的责任。本教材中的赏析文章，十分注重对作品中积极的思想意义进行挖掘和引导，注重思想性与艺术性相结合。
　　本书作为高等院校文科艺术类教材，学研合一、知行互通，是近几年来值得一选的好教材，希望得到老师和同学们的喜爱和欢迎。
　　刘萍
　　2013年10月

　三、电影与商业
　　电影具有娱乐性，而娱乐是销售给大众的，这必然使得电影与商业发生关系。纵观电影发展的历史，就会发现商业性是电影与生俱来的，最初的电影是以纯商品的面目出现的，它的目的只有一个：获得经济效益。于是其内容也不外乎马戏，滑稽之类的娱乐成分。后来经过艺术家们多年不断的探索，电影才跻身于艺术的殿堂。事实证明，电影由商品到艺术的飞跃，没有使电影摆脱其根深蒂固的商业性；相反，由于艺术的可欣费性而使电影具有了前所未有的巨大吸引力，它的经济效益相当可观。
　　人们要理解一个事实：电影是由企业生产出来的艺术商品，它一经制作完成，就要投放市场，在起到社会教化作用的同时，还应获得相应的利润来进行再生产，否则就不能维持自身庞大机器的正常运转。电影制作是要有巨额投入做前提的，许多影片场面之大，令人咋舌。所以它需要有商业的回收来进行扩大再生产。
　　市场是电影企业获得经济效益的唯一渠道，价值规律同样作用于电影商品的买卖。但是电影又不同于一般的商品，它是一种特殊的商品，它有它自身的规律，有许多值得研究的东西。电影作为商品，它的生产过程大致主要经历三个阶段：
　　第一，前期筹备阶段，包括编剧和筹资。在这个阶段，制片和编剧是核心人物。制片主要负责财务和组织工作，从总体上来讲，制片在整个电影生产中都起着重要的作用，从最初有拍片计划开始，到筹募资金，再到电影拍摄制作和发行，直到最后回收成本，整个过程都要全程参与。在前期筹备阶段，制片主要是筹集资金、制订拍片计划、安排人事。编剧的主要任务是准备剧本，可以有两种方式：一种是资深编剧直接与制片会面，提供剧本的创意，也可以是制片人有好的创意，雇请编剧来写剧本；另一种是买下小说游戏等版权让编剧改编成电影。
　　剧本的创作一般包括故事梗概、分场大纲、完整的剧本。如果比较顺利的话，一般就按照这个程序进行了，但是在大多数情况下，剧本会经常被修改和改编，如果制片和导演不满剧本，也可能换掉这个编剧，另请其他编剧，这样的话，就经常会发生署名纠纷。在美国电影业界，这类的纠纷由编剧公会(Screen writer sguild)来裁决，在中国电影业界，解决这种争执没有一定之规，还有待完善。在剧本撰写和修改阶段，制片就会开始筹集资金，寻找导演及明星，制订明晰的拍摄计划，并对这个项目的成本进行详尽的预算。为了获得资金，拍摄计划里通常会有剧本的大纲或剧情简介，当然也有一些电影并不完全遵照剧本来拍摄，比如说纪录片有时候就很难按照剧本执行。
　　第二，中期拍摄阶段，在这个阶段制片和导演是核心人物。主要有定剧组、挑演员、选景地，并根据预算定出拍摄日程。拍摄可以按照顺序拍，也可以跳拍，制片可以针对演员、剧组、地点、天气等因素进行适当的安排和调整，编制出一份最有效的拍摄进度表，以便节省成本。
　　在这个阶段，导演统筹全局，进行分工协作。在导演的统一要求下，助理导演负责写分镜头剧本，有的甚至要求绘图师绘出分镜头；场景组负责场景的建造，包括布景、服装、道具的设计与制作；助导组要负责挑选演员，讲解台词和设计动作，与演员进行沟通交流；摄影组以摄影师为首，包括灯光照明都要到位，与之协同工作的还有录音，录音师负责安置好录音设备，确保声音录制无误；总务组包括化妆师、服装师，还有运送演员与剧组的司机都妥当安排。在这个阶段，每个环节都很重要，如果不注意合理部署，往往会给电影的制作带来重大的损失。
　　第三，后期制作阶段，是电影的合成阶段。在这个阶段，剪辑师是核心人物，他会与导演沟通，在电影的拍摄阶段，就开始不断地检查原始素材有没有什么瑕疵，及时通知导演进行补救。等素材积累得差不多了，剪辑师就开始进行剪辑。最初的一次剪辑称之为粗剪，完毕以后和导演进行沟通。根据导演的意见，接下来进行定剪，特效镜头和一些特俗的镜头这时候都要插进去。这一轮结束以后，声音剪辑师就要开始工作，组织工作人员对对话、音乐或声音特效进行混音，很多情况下是后期录音，也要花费一定的人力物力财力。
　　因此，在电影制作的每一个环节都需要花费大量的金钱，有时候由于天气和场景的使用等不利因素会造成损失，有时候甚至是人为的意外也会带来损失，而且这些损失动辄需上百万。所以制作一部高质量的电影，具备雄厚的资金是必需的。
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