《花样跳绳/高等学校教材》系统地介绍了花样跳绳运动概论、花样跳绳运动教学、花样跳绳运动训练、花样跳绳运动竞赛的组织与裁判、花样跳绳运动术语与要求、花样跳绳表演节目创编、花样跳绳基本技术等内容。在编写过程中特别注重知识的条理性和内容的科学实用性，力求做到图文并茂，通俗易懂。
《花样跳绳/高等学校教材》可作为高校体育专业花样跳绳运动课程教学指导用书，同时也可供广大花样跳绳运动爱好者、运动员、教练员以及专家学者参考和使用。
第一章 花样跳绳概述
第一节 花样跳绳溯源
第二节 花样跳绳的内容与分类
第三节 花样跳绳的特点与作用
第二章 花样跳绳的术语与基本要求
第一节 花样跳绳的术语
第二节 花样跳绳运动的基本要求
第三章 花样跳绳教学
第一节 花样跳绳的教学原则
第二节 花样跳绳的教学阶段
第三节 花样跳绳的教学方法
第四章 花样跳绳训练
第一节 花样跳绳训练的基本特点与原则
第二节 花样跳绳训练的内容
第五章 花样跳绳竞赛的组织与裁判
第一节 花样跳绳竞赛活动的组织
第二节 花样跳绳竞赛评分办法简介
第三节 国内外跳绳赛事简介
第六章 花样跳绳表演节目编
第一节 花样跳绳动作创编原则与要素
第二节 花样跳绳表演节目创编的程序和方法
第七章 花样跳绳基本技术
第一节 个人花样
第二节 朋友跳
第三节 车轮跳
第四节 交互绳
第五节 长绳花样
参考文献
（二）音乐要素
音乐是人类社会历史上最早出现的艺术种类之一，也是日常生活中人们最喜爱的艺术种类之一。音乐的声音意象作用于人的听觉，使感受者产生一定的联想，进而在自己的头脑中产生一定的富有情感的体悟，在情绪上受到感染和陶冶。从美学意义上讲，花样跳绳属于时空艺术，它同舞蹈艺术一样又是视觉艺术，它以时间和空间为存在方式，借助人体自身有韵律的形体动作抒发情感，并按一定的节奏在时间、空间中展开，用跳绳技巧表达感情，这一切在音乐的伴奏下实现。因此，观众总是同时调动视觉和听觉多种审美心理共同参与，来欣赏花样跳绳表演。
在花样跳绳运动中，音乐的主要任务是为花样跳绳成套动作进行情绪上和力度上的烘托与渲染，提高成套动作的效果和气氛。音乐可以表达情绪，音乐的旋律、强弱、轻重等，可以附上某种情绪，教练员、运动员尽力使“音乐视觉化”，用人体动作“展现音乐”，动作与音乐应达到“和谐一致的融合关系”，在创编的结构中给音乐一个空间，让它成为创作成套跳绳动作组合的一部分。
音乐的特征和节奏必须与动作保持严格的一致，在任何情况下，音乐不能只是几个无关联的音乐片断的组合。音乐选择要符合动作特点和风格，不同运动员及不同类别的动作均存在着差异，表现出不同的风格和特点，成套动作音乐选择应充分结合其特点、发挥其优势、调动其积极因素，做到扬长避短。例如，对于性格比较开朗、活泼、富有激情，动作技术熟练，快速完成动作能力强、弹跳力较好的运动员，适宜采用节奏明快、活泼的乐曲；而对于一个身材修长、性格内向、动作柔美，但力度较差的运动员则适宜于选择优美抒情的乐曲；集体动作应选择速度较快、气氛热烈、旋律、节奏变化丰富的乐曲。
在创编中对于经典乐曲不能因为时间的久远而排斥，对于流行音乐也不能因为时髦就刻意追逐。关键是音乐的选择应符合运动员和器械的特点，能创造出和谐、优美、符合竞赛需要和能够引起观赏者共鸣的成套动作。花样跳绳成套动作创编中音乐的选择不应因循守旧，只是走别人走过的路，而应当勇于开辟新径，创造性地运用美妙的音乐伴奏，使成套动作的表现达到最佳效果。
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