全书共6章，系统而全面地考察了作为视觉传播的动画的全过程，包括动画的源起和发展、动画的一般理论、世界各国的动画概貌及动画教育概况、世界著名动画大师以及动画技术解析等，每章后均附有“本章要点”和“思考题”。全书内容精湛，资料丰富，图文并茂，既注重理论性，又强调动画作为一门实践艺术的可操作性。因此，它既可以作为高等院校学生的教材，同时又适用于一般大众读者和动画从业人员。
第一章 视界的革命
第一节 动画概述
第二节 动画的起源和发展
第三节 动画技术与艺术的成熟 主流与非主流动画的分化发展
第四节 迪士尼动画发展的历史
第五节 非主流动画的发展
第六节 电脑动画的发展
第二章 异彩纷呈的动画王国
第一节 美式动画帝国的崛起
第二节 国家电影局领导下的加拿大动画
第三节 欧式动画的典型——法国动画
第四节 资金匮乏的英国动画业
第五节 奇幻的俄罗斯动画
第六节 建立在漫画基座上的日本动画
第七节 散发独特魅力的韩国动画
第八节 曾经辉煌的中国动画
第三章 人类的视觉盛宴
第一节 美国动画大师及代表作品
第二节 日本动画大师及代表作品
第三节 中国动画大师及代表作品
第四节 其他国家的动画大师
第四章 技术角度看动画
第一节 动画技术概述
第二节 传统动画技术解析
第三节 偶动画的创作手法
第四节 数字动画技术探秘
第五节 技术的戏剧化与艺术化
第五章 动画教育异域传真
第一节 北美动画院校巡览
第二节 欧洲动画教育巡览
第三节 亚太地区的动画学院
第六章 动画产业的外部推动力
第一节 亚太地区动画产业政策
第二节 欧美地区的动画产业政策
第三节 中国政府对动画产业的扶持政策
第四节 湖北动画产业发展战略研究
参考文献
后记
第一章 视界的革命
导言
媒介批评家克莱夫·阿什文（Clive Ashwin）曾说，从纯粹的符号学观点来看，连环漫画是绘画传播中最复杂与最精密的一个领域。
这曾是那个时代的事实，但在工业社会的推动作用下，以视觉元素为媒介的视觉传播，凭借自身的诸多特点和优势，迅速发展并呈现出欣欣向荣的多元化景象，深刻影响着人们的生存方式。
第一节 动画概述
最初的视觉元素以图像为主，包括摄影、建筑、雕塑等静态形式，是人们认知世界的新渠道。但消费社会的发展使人们远远不能满足于这种静止的还原，于是，电影、电视、动画等更加生动、形象的动态视觉传播形式应运而生，给人们带来前所未有的视觉冲击与心灵感受。
在历史长河中，形式多样、风格各异、呈现出不同视觉感受的动画层出不穷。然而，在沉醉于它美轮美奂的表现方式、博大精深的文化内涵以及生动流畅的运动质感之前，我们首先要了解什么是动画。
动画，源于“animate”一词，从字面上理解就是将静止不动的图像赋予生命，使之活动起来。从技术层面上看，它是一种创造生命的手段，使原本没有生命的物质（绘画、雕塑、玩偶、物质、符号等）获得生命与性格。在我国，有卡通、动画片、美术片等称谓，它们都是与真人电影相区别的艺术形式。从属性分类上看，动画主要以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段。
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