音乐基础

定　　价：43 元

丛书名：高等院校素质教育课程“十二五”规划教材

• 作者：陈俊海
• 出版时间：2015/1/1
• ISBN：9787115371881
• 出 版 社：人民邮电出版社

• 中图法分类：J60 
• 纸张：胶版纸
• 版次：1
• 开本：16K
• 字数：513(单位：千字)

内容简介

　　《音乐基础》是一本音乐基础知识读本，可以帮助读者快速地认识音乐艺术，理解音乐的本质，发现音乐的真谛，轻松开启通向音乐殿堂的大门。涉及的内容是学习音乐所必须掌握和了解的基础知识和基本乐理。全书共12章，主要内容有：认识音乐，音乐的符号与标记，音乐的构成，音乐的结构，音乐的类型，音乐的风格，乐器知识，歌唱知识，音乐创作、表演与指挥，音乐的鉴赏，电脑音乐，著名音乐院校、团体与比赛。另附常用音乐术语表、音乐欣赏参考曲目等。

　　《音乐基础》面对的是广大非专业读者，在内容的编写和结构的编排上有别于一般的专业性音乐基础教程，更加突出通俗性、实用性及灵活性。

　　《音乐基础》提供电子课件、电子教案、教学大纲、参考答案、乐理专题训练（习题）、自测样卷、模拟试卷、音频库等配套资料，索取方式参见“配套资料索取说明”。

　　《音乐基础》既可作为普通本科、高职高专大学生艺术素质教育的选用教材，也可作为音乐专业学习者和音乐爱好者学习音乐的入门教程。

目 录

第一章　认识音乐 1

第一节 音乐的作用与功能 1

一、音乐可以陶冶情操 1

二、音乐可以启迪智慧 3

三、音乐可以娱乐消遣 5

四、音乐能促进身心健康 5

第二节 怎样学习音乐 7

一、怎样学习音乐基础知识 7

二、怎样学习乐器演奏 8

三、怎样学习歌唱（声乐） 9

四、怎样学习作曲 11

第三节 音乐是什么 13

一、声音材料是音乐的物质基础 13

二、音乐是听觉艺术 14

三、音乐是抽象艺术 15

四、音乐是表情艺术 16

五、音乐是时间艺术 17

六、音乐是二度创作的艺术 19

知识巩固 20

第二章　音乐的符号与标记 21

第一节 记谱法 21

一、简谱 21

二、五线谱 22

三、六线谱 26

四、爵士鼓谱 28

五、锣鼓谱 29

六、工尺谱 30

七、图形谱、文字谱 30

第二节 乐谱记号 30

一、反复记号 31

二、省略记号 31

三、演唱（奏）记号 33

四、变音记号 36

五、速度记号 36

六、力度记号 37

知识巩固 38

第三章　音乐的构成 39

第一节 音高与旋律 39

一、音高 39

二、旋律 42

第二节 节奏与节拍 44

一、节奏 44

二、节拍 44

第三节 速度与力度、音区与音色 46

一、速度 46

二、力度 46

三、音区 47

四、音色 47

第四节 调式与调性 48

一、调式 48

二、调性 51

第五节 和声、织体与曲式 52

一、和声 52

二、织体 57

三、曲式 59

知识巩固 60

第四章　音乐的结构 61

第一节 乐段的结构 61

一、乐句、乐节、乐汇、动机 61

二、音乐发展的常用手法 63

三、乐段与主题 64

四、乐段的类型 64

五、乐段的过渡——引子、间奏与尾声 67

第二节 小型曲式 68

一、二部曲式 68

二、三部曲式 69

第三节 大型曲式 71

一、回旋曲式 71

二、变奏曲式 72

三、奏鸣曲式 74

四、套曲曲式 77

五、混合曲式 78

第四节 中国民族曲式 78

一、一段体 79

二、二段体 79

三、多段体 79

四、变奏体 79

五、回旋体 80

六、曲牌体 81

七、板腔体 81

八、综合体 83

知识巩固 84

第五章　音乐的类型 85

第一节 声乐 85

一、民歌 85

二、艺术歌曲 90

三、通俗歌曲 90

四、声乐套曲 91

五、流行音乐 92

六、摇滚乐 92

第二节 器乐 93

一、中国民族器乐 94

二、中小型器乐曲 96

三、交响音乐 103

第三节 综合艺术音乐 105

一、中国歌舞音乐 105

二、中国曲艺音乐 106

三、中国戏曲音乐 108

四、歌剧、音乐剧 113

五、舞剧音乐 114

六、电影音乐 115

知识巩固 117

第六章　音乐的风格 118

第一节 时代风格 118

一、西方艺术音乐的时代划分 118

二、古希腊与古罗马时期的音乐风格特征 119

三、中世纪时期的音乐风格特征 119

四、文艺复兴时期的音乐风格特征 122

五、巴洛克时期的音乐风格特征 123

六、古典主义时期的音乐风格特征 124

七、浪漫主义时期的音乐风格特征 125

八、现代主义时期的音乐风格特征 126

九、后现代主义时期的音乐风格特征 128

第二节 民族风格 131

一、世界音乐的三大体系 131

二、中国民族音乐与传统音乐 132

三、世界其他国家的音乐特征 134

第三节 地域风格与个人风格 139

一、地域风格 139

二、个人风格 140

知识巩固 142

第七章　乐器知识 143

第一节 中国乐器的分类与特点 143

一、吹管乐器 144

二、弹拨乐器 146

三、拉弦乐器 148

四、打击乐器 150

第二节 西洋乐器的分类与特点 152

一、弦乐器 153

二、木管乐器 155

三、铜管乐器 157

四、打击乐器 158

五、键盘乐器 159

六、电声乐器 160

第三节 乐器的演奏形式与乐队的排列 162

一、演奏形式 162

二、乐队的排列 165

知识巩固 167

第八章　歌唱知识 168

第一节 歌唱的发声与声音 168

一、发声器官与发声生理 168

二、歌唱的呼吸法 169

三、歌唱的共鸣体 169

四、嗓音的声区划分 170

五、变声与假声 172

六、嗓音好坏的评价 172

七、声音正常与悦耳的标准 173

八、歌唱者常见喉病 174

九、嗓音保健 175

第二节 歌唱的声部划分 175

一、歌声的分部 176

二、戏曲的分行 177

第三节 歌唱方法的分类与特点 177

一、美声唱法 178

二、民族唱法 178

三、通俗唱法 179

四、中国戏曲和民间唱法 179

五、流行歌曲的演唱风格与表现技巧 179

第四节 歌唱的形式 184

一、独唱、齐唱、重唱 184

二、小组唱、群唱、合唱 184

知识巩固 185

第九章　音乐创作、表演与指挥 186

第一节 音乐创作 186

一、感受经验的积累 186

二、构思与创作 189

三、修改与完成 190

四、即兴创作 190

五、电脑作曲 191

第二节 音乐表演 191

一、音乐表演的本质 191

二、音乐表演的作用 192

三、专业音乐表演者的培养 194

四、表演艺术家与流派 196

第三节 音乐指挥 196

一、指挥的作用与要求 196

二、常见拍子的指挥图式 197

三、指挥的姿势和动作 198

四、起拍与收拍 198

知识巩固 200

第十章　音乐的鉴赏 201

第一节 感受音乐的美 201

一、音乐美的内容 201

二、音乐美的表达 202

第二节 音乐鉴赏能力的训练 205

一、视唱、练耳训练 205

二、听觉记忆、储存与归纳训练 206

三、听觉联觉训练 206

第三节 音乐鉴赏的声音—音乐电声 207

一、电声设备 207

二、立体声与高保真 213

三、各类电声音乐的音质评价 214

第四节 音乐鉴赏的环境 215

一、室内声场 215

二、吸声与隔声 216

三、各种音乐场所的音质设计 217

第五节 音乐声的主观评价 221

一、概述 221

二、音乐声主观评价的特点 221

三、音质的主观评价 222

知识巩固 225

第十一章　电脑音乐 226

第一节 电脑音乐的内容 226

一、数字录音与MIDI音乐制作 226

二、乐谱编制 227

三、音乐教学 227

四、电脑作曲 227

五、音乐作品分析与音乐研究 228

六、声音合成与计算声学 228

第二节 电脑音乐系统的配置与连接 229

一、硬件配置 229

二、软件配置 232

三、系统连接 235

第三节 电脑音乐软件 237

一、录音与编辑软件——Audition简介 237

二、智能编曲软件——Band in a Box速成 242

三、视唱练耳软件——Auralia简介 245

四、数字音乐的文件格式 253

知识巩固 254

第

十二章　著名音乐院校、团体与比赛 256

第一节 音乐院校 256

一、外国著名音乐院校简介 256

二、中国音乐院校简介 257

第二节 音乐团体 260

一、世界著名乐团简介 260

二、中国音乐团体简介 263

第三节 音乐比赛 265

一、国际著名音乐比赛简介 265

二、中国音乐比赛简介 267

附录Ⅰ　音乐院系乐理入学考试题型样卷 270

附录Ⅱ　中央音乐学院招生考试乐理试题样卷 273

附录Ⅲ　常用音乐术语 276

附录Ⅳ　常用略语 278

附录Ⅴ　外国乐器名中英文对照 279

附录Ⅵ　外国著名音乐家人名中英文对照 280

附录Ⅶ　音乐欣赏参考曲目 283

主要参考文献 293

配套资料索取说明 295