诗歌与绘画分属不同的艺术类别，两者常相提并论。在中国传统文化里，诗画关系密切，东汉以来，画家取诗歌为题材而作诗意画，唐代以后，题画诗蔚然成风，后自宋徽宗赵佶始，又题诗于画。经过历代的发展积累，融诗书画于一体的文人画在元代成熟，成为明清画坛的主流。中国诗画关系倾向于融合，西方诗画却侧重于区分界限，自20世纪初莱辛的诗画异质论被引介入中国后，莱辛理论渐被阐发和接受，从而引发了关于王维诗中有画，画中有诗的学术论争，*终促进学界对诗画关系的深刻认识。诗画各擅胜场，本无品位高下之别，高妙者，自能动人心弦，

　　《元杂剧版本研究》是一本关于元杂剧的研究专著。全书对元杂剧的形成时间，过程，其社会背景与成就进行了详细的阐述、分析与整理。
　　《元杂剧版本研究》就学界越来越关注的杂剧版本问题，在对元杂剧从元代到明代版本的变迁问题重新进行系统的梳理之后，提出现存167种元杂剧的反复来源与版本的切实梳理方法。全书逻辑清晰，内容扎实，有科研价值，体现了作者的科研成果。

　　《中国民间文学概要（第五版）》系统阐明了民间文学的基本知识、基本理论、代表作品和研究方法，内容包括民间文学的特性、社会价值，民间神话、传说、故事、笑话、寓言、童话以及民间歌谣、谚语、谜语、长诗、曲艺、民间小戏等类型，搜集整理民间文学的原则，立体描写方法等，在论述中夹叙夹议，以大量事例和作品说明理论问题，是很好的民间文学入门教材，被多所高校采用，作为中文系民间文学基础课教材畅销多年，列入“北京高等教育精品教材立项项目”，并被评为“北京大学优秀教材”。自1981年初版以来，不断增订、修改，199

本书以清文学家蘅塘退士(孙洙)所选编的《唐诗三百首》为底本，对其进行了甄选与增删，并增加了注释、赏析与名家点评。

本书是《诗歌中国》之一。诗与酒历来关系密切，在中国历史上能诗者必好酒有美酒便有佳诗的情况比比皆是。究其原因大概在于二者在宣泄情感、调节心灵等功能上的一致性。可以说，一部诗与酒的历史就是人类的心灵史。而从唐代的情况来看，初唐人的苦闷与豁达、盛唐人的青春与自由、中唐人的希望和失望、晚唐人的苦痛与末世狂欢，大凡社会流变所带来的文人思想心态的演变全都映射在诗酒流连的活动当中。

本书共十二讲，内容涉及《西游记》作者、成书、版本、思想、艺术、传播等《西游》学的基本问题，以及“《西游记》为何以神话小说定型？”“《西游记》为何被清代道教徒攘夺？”“灵山究在何处？”等专题。

本书是小说中国之一。本书以中国古代小说中的梦类故事或情节为解读对象，运用的方法既立足本国的梦理论，又引入弗洛伊德、荣格等释梦大师的相关理论，尝试以中西结合的视野对这一传统领域进行一次深入浅出、生动有趣的解读。内容分为五个部分：*部分，以生命哲思为主题，结合梦的预测功能，概括介绍中国古代的释梦观念和方法，并对庄周梦蝶等故事进行分析；第二部分，以政治与梦为主题，结合文化无意识和情结等理论，阐释黄帝、周文王、唐太宗等古代帝王的圣君良臣之梦；第三部分，以仕宦之梦为主题，结合梦的补偿功能，对南柯梦黄粱梦三

本书是小说中国之一。中国古代小说引入大量诗、词、曲、赋、偶句、俗谚语等韵文、韵语是具民族特色的现象，其独特的有诗为证体制对小说创作的开展和艺术效果的提升有重要作用。本书主要由五部分内容构成，重点突出两个问题：一是古代小说作家如何利用诗词进行小说创作；二是选取一些脍炙人口的小说，分析其运用诗词进行创作的案例。本书图文并茂，以理论介绍和例证结合的方法，实现兼顾学术性、突出趣味性、提高可读性的创作目标。

本书以科尔沁蒙古族说唱文学为研究对象，采用文化学、人类学、社会学、民族学和历史学等研究方法，通过对蒙古族说唱文学进行纵向和横向分析，勾勒出科尔沁蒙古族说唱文学的整体风貌及当代阐释。本书*章到第三章是对科尔沁蒙古族说唱文学的纵向研究，即以蒙古民族、经济和文化为背景，宏观地阐释这一艺术形式产生的外部原因和内在动力。在多元文化的视野中，确立科尔沁蒙古族说唱文学的坐标，阐释它在文化人类学上的当代意义。第四章到第六章是对科尔沁蒙古族说唱文学的横向研究，从其构成的多元化因素出发，逐层剖析说唱文学；从蒙古族说

本书以新疆世居民族民间文学为基本研究对象，试图在多元文化交流视域下呈现新疆世居民族民间文学的丰富性和独特性。首先，本书对新疆世居民族的概念在学理上进行了清晰的界定，并从语言学上将新疆世居民族民间文学分属阿尔泰语系、印欧语系和汉藏语系，进行分类介绍。研究方法上，本书将新疆世居民族民间文学的宏观论述和深入的田野个案阐释相结合，同时首次提出民间文学志的研究方法，通过西王母神话的田野研究对该研究方法进行了实践。其次，在对新疆神话、传说、故事及民间文化进行阐释时，借用传统和前沿的民间文学研究方法予以呈现。