本教材共7章内容，涵盖动画表演（角色动画）的起源、功能、重要性及其设计、制作方法。首先，以简单易懂的方式讲述了动画角色表演的基本概念、原理和来源，使学生初步了解这门课程及其重要性；然后，通过分析角色表演的原理和一般规律，辅以大量的实例分析，帮助学生较为全面和深入地理解动画角色的表演。在此基础上，归纳、总结了动画师在为动画角色设计表演时较为科学的工作方法，以及如何使用这些方法来保证在高效工作的同时最大程度地发挥创意。在具体章节中，通过“知识拓展”增强知识的趣味性、丰富性，同时，本书理论与实践相结合

  《影视剪辑（第二版）》为北京大学数字化教材立项配套纸质教材。
优秀的影视作品离不开三个基本元素：社会学的、诗的和技术的。社会学着眼于影视片的社会价值，技术专注于影视片画面内容的实现手段，对于这两个方面，大家都比较熟悉。而介于二者之间的——诗的元素，即影视语言和剪辑艺术，则很少有人认真详细地讨论。
《影视剪辑（第二版）》是一部讨论影视语言与剪辑艺术的教材，不但系统地阐述了影视剪辑的规范、方法和流程，详细地介绍了影视剪辑的实践、经验和技巧，还深入地探讨了影视语言的

本书从新闻及传媒类专业学基础课程《电视摄像》角度出发，从摄像理论到拍摄实务，以具体案例为支撑，详细讲述电视摄像的拍摄技法及创作要领，对指导进行影视作品拍摄实践具有重要意义。在具体写作中，将理论研究与实际拍摄案例相结合，凸显理论价值与实用价值，可供相关课程参考使用。在具体写作中，将理论研究与实际拍摄案例相结合，凸显理论价值与实用价值，可供相关课程参考使用。教材分为11章，提纲挈领地介绍了电视摄像的基本概念，基本规律和一般原则。书稿编写主旨，体例编排基本清晰，内容通俗易懂，语言基本通顺。

　　《影视美学概论（第三版）》探讨了自电影产生以来西方有关影像的美学理论，包括早期电影美学、蒙太奇电影美学、先锋派电影美学、好莱坞电影美学、纪实电影理论、欧洲艺术电影美学、电影符号学、电影叙事学、结构精神分析学电影理论、电影的意识形态理论、女权主义影视批评、后现代主义影像话语、大众文化理论的影视观等，加强了对影视美学理论学术背景及思想范式的阐述。
　　《影视美学概论（第三版）》对影视美学做了全面清晰的介绍和分析，适合作为高校“影视美学”等相关课程的教材，也适合作为影视艺术研究者、爱好者的入

  动画的原型创作该如何汲取素材？《动画创作基础》围绕这一动画原型创作中的问题，总结来自课堂教学的实践课题与动画片、电影、网络游戏等的设计资料，来讲解动画创作基本的素材与设计问题。《动画创作基础》分为两篇：上篇通过感性的记录方式文字与手绘画面对身边的生活、人与物进行发掘，提炼为循序渐进的学习课题，由浅入深地介绍动画设计的知识，进而阐述人物原型设计人偶模型制作素材收集整理人物与场景整体创作的完整过程；下篇以真实创作的过程为切入点，用真实的创作过程与前置课题学习过程进行对比，使

本书是高职高专广播影视节目制作、数字媒体应用技术、虚拟现实应用技术等专业的项目化教学改革教材。本书注重教、学、做，以制作为主旨，以够用为度，理论联系实践，注重实际制作，以提高学生的学习积极性。本书以项目为导向，以任务驱动模式组织教学，工学结合，精讲多动，注重提高学生的动手能力和创新能力。本书共分为 4 个项目： MV 和卡拉 OK 的编辑、电子相册的编辑、电视栏目剧的编辑和电视纪录片的编辑 本书既可作为高职高专广播影视、计算机等相关专业的影视制作课程教材，也可供从事影视制作相关工作的技术人员作为

本书设计了6个单元，分别讲述动漫作品的创作理念、剧本与角色分析、导演与分镜头台本的制作、角色造型的设计与制作、动画运动原理及规律、动画场景的设计等内容。

《数字媒体影像视听语言》（第2版）以电影影像为主要代表，讲授数字媒体相关影像创作者需要掌握的视听语言的概念、语言和语法等系统理论知识，如蒙太奇、镜头、轴线、场面调度、声音、声画剪辑等，并通过对当代数字影视及广告、数字动画、数字游戏、数字交互平台和数字虚拟现实影像等数字媒体艺术主要形式载体的视听语言特点做深入分析，启发学习者的艺术思维，使其在数字媒体影像创作中能够将视听语言所具有的独特潜力**程度地运用发挥出来。

“经典电影赏析”是以进行积极价值观教育为核心的人文教育学科课程，是以激发学生提高成就动机、树立远大理想、提升生命质量为核心内容的学校课程，具有综合性和体验性的特征。
本教材提倡资源多元化，主要包括导读、电影放映厅、经典永流传、我思故我在四个部分，还包括图片资源等。