本书长期以来一直被西方艺术界推为绘画技法材料学科最为重要的著作之一，有“技法圣经”之誉。全书分十个章节，科学地通过物理、化学及光学仪器对大量油画及其他画种的材料进行分析试验，对古代大师的作品及手稿进行深入研究，系统总结了欧洲绘画几百年来的发展和经验。本书的出版对我国美术院校技法与材料学科具有很大意义。
此插图修订版中，译者修改了初版中的许多错误，并选用了六十多幅在欧洲美术馆拍摄的具有很强说明性的图片，使图书内容更丰富、面貌更新颖。
著者简介

马克

本书第一版为普通高等教育“九五”国家级重点教材，获国家级优秀教学成果二等奖。第二版为“十五”国家级重点教材。 根据学科及专业发展提出的新要求，本书强调从审美文化角度出发，阐述美术的艺术语言与分类、内容与形式、风格与流派、并就绘画、雕塑、建筑与园林艺术、工艺美术、设计艺术、汉字艺术、摄影艺术、民间美术等形式，分析艺术特点与社会作用。 本书理论阐释简洁清晰，作品素材典型鲜活，文化视野开阔，对于学习、理解、鉴赏美术，提高人的艺术素养大有裨益。 本书可作为普通高校公共艺术教育的教

《文字设计》编写过程中主要参考了《商业设计入门》、《美术设计师手册》、《美术字技法讲活》、《数值文字特效》等书籍。书中图片除引自上述书籍外，还有《广告美术字体设计大典》、《中国’96设计年鉴》、《ARTIEILE》、《精致手绘POP》以及一些美术字小册子和有关的其他杂志和资料，恕不一一列举出处。其中部分作品是作者授刘期间西南师范大学和三峡联大的学生作业。

本书第一版为普通高等教育“九五”国家级重点教材，获国家级优秀教学成果二等奖。第二版为“十五”国家级重点教材。 根据学科及专业发展提出的新要求，本书强调从审美文化角度出发，阐述美术的艺术语言与分类、内容与形式、风格与流派、并就绘画、雕塑、建筑与园林艺术、工艺美术、设计艺术、汉字艺术、摄影艺术、民间美术等形式，分析艺术特点与社会作用。 本书理论阐释简洁清晰，作品素材典型鲜活，文化视野开阔，对于学习、理解、鉴赏美术，提高人的艺术素养大有裨益。 本书可作为普通高校公共艺术教育的教

本书分为三个部分：一是沿革篇，对书学史进行概括性的介绍；二是实践篇，主要讲述学书技巧和各种书体；三是赏析篇，一方面在前代重点书法名迹抽取一部分精品进行分析与品评，另一方面还优选了历代书论中的名言名论进行提示性阅读。本书适用于各院校美术专业学生、函授生、自考生及普通美术爱好者。

　　《画坛巨匠：阿道夫·门采尔景物素描集》较译尽地介绍了阿道夫·门采尔各个时期的素描作品。经典之作非语言和文字所能阐明和表述，我想就几个主要方面，谈谈粗略感受，抛砖引玉，帮助读者去自己领悟和品味。

　　《画坛巨匠：阿道夫·门采尔人物素描集》较详尽地介绍了阿道夫。门采尔各个时期的素描作品。经典之作非语言和文字所能阐明和表述，我想就几个主要方面谈谈粗略感受，抛砖引玉，帮助读者去自己领悟和品味。

本书属于大学公共艺术教育丛书，系统讲解了中国书法的基本构成、基础知识以及书法的基本要领，同时介绍了鉴赏书法的基本知识和历代书法名家的经典作品。本书内容充实、形式活泼，融理论与实践、知识与技巧于一体。本书适合普通高等院校及高职高专院校学生使用，也适合作为书法爱好者自学教材，以进一步提高艺术修养。

本书集合了作者在北京电影学院动画专业任教十余年的教学经验，在教授基本知识和专业技巧的同时，注重能力和观念的培养，让学习者达到既"知其然"又"知其所以然"的学习效果。书中的"动物篇"和"自然现象篇"，参考了动画前辈邬强和钱运达老师为北京电影学院动画专业编写的《动画运动规律课程教案》，经作者同意加以引用，更得到了钱老的亲自指导，使得老一辈动画家的宝贵经验得以流传，在此表示深深的感谢！书中部分范例取自北京电影学院动画专业本科生的优秀作业。希望这本书能以充实的内容和严谨的结构，为广大学习动画、从

      《Layout Design in Animated Film and Video影视动画场景设计》用深入浅出的文字，以图文并茂的方式，讲解了影视动画创作的艺术规律和商业规律，是学习如何在镜头画面中表现场景空间的专题著作。动画场景的制作独具特色，深入剖析动画场景设计的方法，以及在镜头画面中运用的艺术规律和商业规律。动画场景设计是除角色以外一切对象的造型设计，是塑造角色和影片风格的关键创作环节。《影视动画场景设计》是动画专业的必修课。