《动画视听语言》对动画视听语言的概念、镜头画面、镜头摄法、轴线、蒙太奇、场面调度、剪辑技巧等进行了系统的讲解和分析，其中穿插了大量的经典案例，并对优秀动画影片进行了视听语言分析。全书图文并茂、案例经典、通俗易懂，有助于读者在理解基本理论知识的基础上，学习和掌握视听语言的基本构成元素以及视听语言在影视动画中的运用规律和表现技法，可以帮助学习者开阔思维，并有助于提高自身的动画创作水平。
　　《动画视听语言》可供动漫、游戏、影视动画等相关专业教学使用，也可用于动漫相关专业从业人员与动漫爱好者

本书共分四章。第一章和第二章集中讲述了电影语言的一系列基础概念，如景别、景深、轴线等；第三章为动画中的镜头与摄影机概念；第四章为认同与人称问题。

《电视灯光技术与应用（第二版）》是作者从事电视灯光工作经验的总结，也是对大量技术数据的归纳和概括。本书从基础理论知识、专业系统设备、设计创意应用、录制安全技术等几个方面，讲解了电视灯光技术的基本知识，介绍了电视节目制作中的灯光系统，阐述了灯光设计的技巧以及电视制作的新技术新理念。本书共分为23章95节。每个章节都是一个主题，在讲解基本理论概念的同时，特别强调应用，运用理论与实践紧密结合的写作手法，是本书的特点，也是作者的初衷。

《电视灯光技术与应用（第二版）》可作为电视灯光初

本书以电视摄像、画面编辑为核心内容，全面系统地介绍了电视节目制作的基本流程，以及需要掌握的方法和实用技巧。 本书第1~7章为电视摄像部分，主要从电视画面、摄像机、拍摄的基本方法、光学镜头运用、拍摄构图、拍摄用光等方面讲解电视画面拍摄的方法与技巧； 第8~10章为电视画面编辑部分，主要讲解电视画面编辑的基础知识、画面编辑的艺术手法以及电视作品整体艺术创作所具备的知识、方法与技巧。本书从拍摄和编辑两个角度系统地阐述了电视节目艺术创作的理论知识和创作技巧。 本书适合作为高等院校广播电视编导、数字

本书为图文书。更直接的含义为“电影语言词典”。当电影/视频制作者想要表达某个抽象概念时，怎样将它转化为视听语言？怎样做，才能既把意思表达清楚，同时又有一定新意？这本书可以提供一些方向性的建议，启发创作者的艺术灵感。本书挑选了130个经典的电影素材作为视听语言表达案例。帮助读者拓展视听语言艺术创作的空间。本书案例选自作者独有的电影素材库，里面包含了5万个不同样本，因此，虽然入选案例不多（总数约130个），但属于精挑细选的结果。

该教材是首先以简短的篇幅介绍影视剧的发展概况，然后重点对经典类型的影视剧作品进行了梳理总结，并着重对各影视作品作品进行特色鉴赏与评析；主要内容围绕视听语言，经典电影等展开，内容包括：影视艺术的发展历程、电影与电影艺术、电影与动画的比较、电影叙事、电影场面调度、电影类型及鉴赏、电影类型及鉴赏、电视剧类型及鉴赏等。《影视鉴赏》适用于普通高等学校影视类课程，也可供影视爱好者自学。

本书以项目案例为主线，分为动画概述篇、动画设计篇、动画制作实战篇，全面细致地介绍了动画的原理；动画起源与发展；动画分类；动画制作流程；动画剧本创作技巧；角色造型设计；动画场景设计；分镜头脚本设计；动画运动规律，动画制作工具与主流软件、Flash动画制作实例等内容，除了配合经典案例辅助讲解，在实战篇中，借助FLASH，以真实的原创动画项目为例全面直观地展示该动画制作各环节的完整过程。让读者对动画制作的理论、设计原则与制作流程有一个全面系统直观的掌握。
本书可作为高职高专院校计算机动画

　　电影和电影导演如此，中国动画和中国动画导演又何尝不是如此呢？和电影一样，动画完全可以杂耍，也的的确确需要杂耍。但杂耍是需要成本、需要功力、需要一定档次和品位的！千万别草率地杂耍，也别轻视杂耍这件事情，否则其后果可想而知。
　　所以，笔者想对那些今后志在导演行列里驻足的人说一句，树立这样的理想是值得鼓励的，但一定要慎行。所谓慎行是指，尽努力不要出现前面所谈到的那些情况，不要轻视导演这项工作。立志成为导演的人不仅需要刻苦钻研很多专业知识，还需要具备其他艺术修养。没有专业特长，仅凭着对影

　　《数字影视剪辑艺术》是专门为刚刚进入视觉叙事领域，并想掌握影视语言的基本法则和惯用结构的学习者设计的。本书希望用通俗的语言和只管的案例，让学习者对画面构成的基本框架、常用景别的变换规律、视觉元素组合方法等方面有基本的认识。通过学习，学习者会领悟到埋藏在镜头中特殊符号的深层含义，发现影片故事结构和视觉结构之间的重要联系，体会到影片制作者对故事的主观情感。
　　《数字影视剪辑艺术》可作为各大中专院校影视制作和数字媒体艺术相关专业学生的课程教材，也可作为想从事影视制作行业自学者的学习用