本书收录了作者多年来关于清代戏剧文化的研究成果：内容分为三类：清朝不同时期戏剧文化发展的状况、清政府的戏剧政策和影响；清代戏剧界的一些著名演员、艺术大师的生平事迹、从艺历程；当时的一些外国人在中国看戏的文字记录。

《外国戏剧经典作品赏析》以时间为经，以作品为纬，以点带面，精选外国戏剧史中的经典作品，从戏剧文学赏析的角度，以“剧情脉络”、“剧作家小传”、“剧作赏析”为体例，分别对每部剧作的结构编排、语言风格、悬念冲突、情境设置、剧作特色等予以介绍和评析。《外国戏剧经典作品赏析》分析得当，语言平实但不失理论深度。作为一本引导读者接触

《外国戏剧经典作品赏析》以时间为经，以作品为纬，以点带面，精选外国戏剧史中的经典作品，从戏剧文学赏析的角度，以“剧情脉络”、“剧作家小传”、“剧作赏析”为体例，分别对每部剧作的结构编排、语言风格、悬念冲突、情境设置、剧作特色等予以介绍和评析。《外国戏剧经典作品赏析》分析得当，语言平实但不失理论深度。作为一本引导读者接触

本书内容包括：京剧简史；京胡伴奏；京剧表演；京剧行当；戏曲龙套艺术；京剧化装；戏曲砌末与舞台装置。

为了给热爱音乐剧的读者提供一个能够详细了解舞台音乐剧的平台，《西方音乐剧史/北京舞蹈学院“十五”规划教材》对西方音乐剧变迁史进行了线形梳理，建构出西方音乐剧发展的立体形象，并从不同的角度人手，揭示出音乐剧社会角色的变化。阐述上的纵横结合能够使读者了解音乐剧在欧美文化舞台上以及艺术变革中所承担的文化角色.社会功能及其精神

本书共十八讲，内容包括了早期话剧的兴衰、戏剧思想和观念的觉悟、戏剧形态的理论探讨与舞台实践、戏剧的现代主义兴衰等。

舞台技术所涉及的范围比较广，应用技术也比较多。从大的范围来说，剧场的舞台技术、布景制作技术、灯光技术、音响技术、绘景技术(指绘制布景表面效果)等都可以称作舞台技术，从小的范围来说，主要指布景制作技术，此外还包括幕布制作和流动性舞台机械制作技术。本书从四个方面来谈舞台技术。一是布景制图，着重研究布景制图的方法和对绘制图样

《戏剧技巧》是根据乔治·贝克多年讲授戏剧创作技巧课的讲稿经过反复修改而成的。《戏剧技巧》针对“戏剧的本质”“戏剧性”等问题进行了探讨。作者撰写此书目的是试图帮助剧作创作的初学者，“以使他们缩短一点学习时间”，因此作者并没有局限于对戏剧的本质进行一般性的讨论，而是进一步对戏剧创作中的各个环节逐一进行切实的研讨，注重从古今

近一个世纪以来，在我国专业艺术教育体系的创立、发展的过程中，建立与之相应的、中西结合的、系统科学的规范性专业艺术教材体系，一直是几代艺术教育家孜孜以求的奋斗目标。如果说本世纪上半叶我国艺术教育家们为此进行了辛勤探索，有了极为丰厚的积累，只是尚欠系统的话，那么在50年代全国编制各艺术专业课程教学方案和教学大纲的基础上，于

《西方名导演论导演与表演》选编了梅宁根以来西方著名导演一些有代表性的导表演论文。全书约分三部分。上编是主体，选入20位著名导演的36篇文章，以介绍这些名家的导演构思和方法。下编有14篇文章，其中5篇是从不同戏剧样式的角度来说明不同的导演手法。鉴于莎士比亚戏剧是西方演剧艺术的重点，这里选收英美8位著名导演或演员的9篇短文