本书包括设计色彩概述、设计色彩的形式审美特点及法则、设计色彩的形式语言及表现方式、设计色彩的教学案例日记篇、设计色彩优秀中外作品赏析等方面的内容。 本书以色彩形式语言为研究对象，拓展色彩设计新思维。形与色的某种特殊关系的组合能激起人的审美情感，这种关系组合被称为有意味的形式，艺术形式是唤起美感的主要因素。本教材提供了色彩形式语言研究和训练的具有可操作性的教学模式。将色彩语言的感性理解，通过色彩的组合、分解、重组、繁衍等形式有意味地表达出来，不受制于某种预设的绘画规律，通过不同途径、手段来研习不同

本书主要内容包括设计色彩的形成、设计色彩的视知觉与心理、设计色彩的对比与调和、设计色彩写生、视觉传达设计的色彩表现、环境设计中的色彩表现、人物形象设计中的色彩表现等共7个项目22个任务，编写体例及内容组织在国内同类教材中独树一帜，是设计专业学生学习设计色彩理论与实践不可或缺的好帮手。本教材针对现代高等职业教育中存在的一个非常重要的问题，即教育同设计实践脱节的问题，提供了一套切实可行的教育方案。本教材以工学结合为特色，采用项目、任务教学的方式，使教与学充分互动，彻底改变了传统的教学观念与教育模式。

艺术教育注重对个性和创造性的培养，同时也遵循自然界永恒的规律。对色彩的学习是提高艺术素养的最好办法之一。本书主要内容包括色彩基本知识，色彩工具，色彩的观察与对比及色彩的色调与表现，优秀作品欣赏。

本书针对透视学科教学难点和普遍存在的问题，用全新理念加以改进。围绕六面体放在视点，对六面体向透视平面投影，交得轴向消失点，对三个可视面做对角投影，交得距点这一全新理念展开。使教学演示简单直观，符号少便于表达。以简单形体揭示透视类别，使透视原理直观化简单化，作图过程与求距相一致，并且以整体求距锁定比例为主线，沿轴线确定一段任意尺寸，就可锁定物体的比例关系和空间位置，画大画小、画远画近一样方便。本教材通过多种方式相互印证，无论深度和广度都有较大的选学空间，书中改变了国内外倾斜透视和小角度室内透视的作

本书注重基础性、科学性、实践性、适用性，着眼于设计专业的基础训练，注重构成原理和方法的讲解、理性和感性思维的训练、审美能力和创造能力的培养。本书将三大构成知识综合在一起进行阐述，方便读者系统地了解三大构成的概念、原理和方法，保持知识结构的完整，并且便于相互比较，融会贯通。除了三大构成知识的讲解，本书还特设一章讲解构成基础在设计中的应用，通过大量设计实例分析，帮助读者更好地体会构成对于设计的重要性，以及构成原理如何具体地应用于各设计领域。本书适合作为高等院校设计类专业学生的教学用书，也可作为相关设

本书是艺术设计类各相关专业的基础课程，本书共分为八个章节来介绍设计所涵盖的内容，具体包括：设计本质、设计美学、设计思维、设计历程、设计学科、设计主体、设计心理学和设计批评等内容。本书适合普通高校艺术设计类专业师生学习参考。

本书的编写依据艺术设计类专业的需要，科学而有针对性地进行实习课程的开展和训练。从实际出发，将传统的实习与设计考察联系起来。并结合学生实习的特点设计了一套行之有效地教学安排和评价体系，以便教学环节的顺利实施。使课程内容、任务和目标更为明确，为艺术设计类专业学生学习夯实基础。本书分为实习基础篇、建筑速写篇、摄影与资料篇、专业设计考察篇和教学组织与评价篇以及作品欣赏篇等。值得一提的是在采风基础环节中为了更好的为专业设计服务本书突出了建筑速写的重要性，并将其独立列为一个章节。六个部分，思路清晰，条

　　设计思维作为设计的思维导向工具，对设计概念的确立——限定条件与关键问题的认识——问题解决的路径实施——设计实现的修正与完成——整体操作的过程都具有范式化的指导意义。
　　设计思维与方法课是有关设计关键能力与素质培养的研究与实践过程，作为指导基础课程设计的参考书，提出由价值、方法、技术三位一体的完整设计教育架构，在方法论层面引入设计思维作为创新思维方法导向，通过对世界知名设计机构与大学的教学模式分析，结合中国学生与学习的实际情况，为基于设计思维培养的相关训练提供了课程实录参考，介绍了

全书共分5章，分别为构成艺术之源、构成艺术之形、构成艺术之色、构成艺术之体、构成之应用，主要介绍了构成基础的形式美学法则、二维构成中的点线面表现、三维构成形式表现、色彩的对比与调和，以及构成基础在平面、建筑及环境艺术、包装设计中的应用。

　　《艺术美学（第2版） 》为《艺术美学》的修订版，内容包括：艺术美学的历史、艺术审美主体、艺术审美对象、艺术审美思维、艺术审美形态、艺术审美境界等。如今，作为独立门类的艺术学急需探索学科方法论，艺术美学领域需要反省“西方中心主义情结”和“中国特色理论焦虑”，为建构更加开放、完善的理论知识系统探索新的路径。《艺术美学(第2版） 》适合大学生阅读使用。