我自小对美术产生浓厚的兴趣，长大后，决意做一些跟美术有关的工作。所以，我担任中学美术教师，转眼间入行已22年了。在这段漫长的教学生涯中，经历了数次中小学美术课程改革，又接触普罗大众对美术教育的认同与否，深深体会香港美术教育（下文将以“视觉艺术教育”称之）的真正问题。事实上，香港美术教育经历很多兴衰嬗变，不同时代有不同面貌的美术教育，为的是迎合社会需要和发展；只是，美术教育所衍生问题犹在，实需正视及解决。
　　香港视觉艺术教育自20世纪30年代从英国侵占香港开始，至今已有70多年时间，它

本书收入论文约35篇，主要由“中国画论”“中国美术史”“外国美术史”三个部分构成。文章均是学者们的研究心得，一些内容是当今学术界较关心的研究课题，对美术学研究具有重要参考价值。本书属“江苏高校优势学科建设工程资助项目”成果。

《艺术导论新编》共八章，从绪论、中西方艺术发展简史、建筑艺术、雕塑艺术、工艺美术、舞蹈艺术、摄影艺术到书法艺术，与MOOC课程的章节结构基本对应，是对MOOC教学的强有力补充。该书的课时建议为32学时，除了在线课程22学时外，其他学时用于翻转教学，以灵活多样的方式开展课堂研讨、小组汇报、问题辩论、艺术考察等线下教学活动。

《艺术设计概论(第二版)》是全国高等院校艺术设计规划教材之一，2017年完成的再版，是为满足 “设计概论 ”教学第一线的实际需要，在第一版的基础上，结合多年来作者课堂经验与教改成果而编写的。《艺术设计概论(第二版)》系统地研究并介绍了设计的基本理论、发展历史、设计领域、设计方法和设计师职责等相关理论课题，全面指导学生提高艺术与设计的专业知识和技能。全书共 8章，从设计的原理、设计的特征、视觉传达设计、产品设计、环境设计、古代的设计、现代设计的发展、设计的主体等方面进行了深入浅出的理论阐述。

本书的内容共分为五个训练项目。项目一介绍设计三大构成的基本概念、价值和发展史，提高学生对设计构成的认识。项目二介绍平面构成的制作技巧，让学生了解平面构成的艺术语言和基本元素点、线、面的应用技巧，掌握重复、近似、渐变、发射、变异、密集、对比和肌理等平面构成形式的制作技巧；同时，通过平面构成在建筑设计和室内设计中的应用案例展示，提高学生的平面构成艺术鉴赏能力和审美能力。项目三介绍色彩构成的基本概念和制作技巧，并通过色彩构成在平面设计、包装设计和广告设计中的应用案例展示，提高学生的色彩构成艺术鉴赏能力

    本书（立体构成）教学力求具有鲜明的艺术性、技术性、文化性、科学性和时代性为特色，做到三维空间设计的形式法则、构成要素、美学表达、体块应用以及空间结构等方面，综合进行探讨和分析三维空间中的构成方法，使学生初步了解立体造型的构成技巧，深入对三维空间设计形式美规律的掌握，从而提高专业设计能力和审美能力，突出专业特征和职业化的特点。既吸取了传统立体构成教学的精华，也秉承了现代教育强调技能训练与能力培养的理念，注重学生的实际动手能力，启发学生的创造性思维，突出教学的实践性和可操作性，本教