本书的编写依据艺术设计类专业的需要，科学而有针对性地进行实习课程的开展和训练。从实际出发，将传统的实习与设计考察联系起来。并结合学生实习的特点设计了一套行之有效地教学安排和评价体系，以便教学环节的顺利实施。使课程内容、任务和目标更为明确，为艺术设计类专业学生学习夯实基础。本书分为实习基础篇、建筑速写篇、摄影与资料篇、专

《艺术美学（第2版）》为《艺术美学》的修订版，内容包括：艺术美学的历史、艺术审美主体、艺术审美对象、艺术审美思维、艺术审美形态、艺术审美境界等。如今，作为独立门类的艺术学急需探索学科方法论，艺术美学领域需要反省“西方中心主义情结”和“中国特色理论焦虑”，为建构更加开放、完善的理论知识系统探索新的路径。《艺术美学(第2版

本书首先讨论了艺术的起源与发展、本质与功能、文化系统中的艺术、艺术创作、艺术作品、艺术接受等基本理论问题。之后以独立的艺术样式如绘画、雕塑、音乐等来探讨其各自的艺术特性，将那些暂时还未达成共识的“新形态艺术”另辟一讲。本书兼顾学科和学生为中心，形成课程知识与相关知识的认知场域，体现艺术特有的活力与魅力，有丰富的图片、视

本书是艺术设计类各相关专业的基础课程，本书共分为八个章节来介绍设计所涵盖的内容，具体包括：设计本质、设计美学、设计思维、设计历程、设计学科、设计主体、设计心理学和设计批评等内容。本书适合普通高校艺术设计类专业师生学习参考。

本书注重基础性、科学性、实践性、适用性，着眼于设计专业的基础训练，注重构成原理和方法的讲解、理性和感性思维的训练、审美能力和创造能力的培养。本书将三大构成知识综合在一起进行阐述，方便读者系统地了解三大构成的概念、原理和方法，保持知识结构的完整，并且便于相互比较，融会贯通。除了三大构成知识的讲解，本书还特设一章讲解构成基

什么是图像？图像与文字的关系如何？文字之外，图像如何传达思想和情感；图像之内，文字怎样佐助读图，塑造思想形象，这是古今中外众多文人学者试图解决的问题。本书建构的就是关于如何读图、解决图文之间张力的一种理论。文学批评家W.J.T.米歇尔通过把形象与词语相比较，或更准确地说，通过从语言表达的角度看待形象而探讨了形象的本质。

本书以能力为本位，以技能培养为出发点，充分体现工作任务引领的宗旨，采用项目化任务式的体系编写，主要内容包括：构成基本元素——点线面的表现、构成形式美法则、构成基本形式、特殊构成、色彩构成等5个项目共24个任务。本书注重基础性、科学性、实践性、适用性，着眼于设计专业的实践训练，采用大量的案例图片方便读者理解。本书适合作为

本书是2018年中国艺术人类学年会论文集，从130余篇参会论文中精选60余篇，内容涉及艺术人类学的历史与理论、非物质文化遗产的理论与个案研究、造型艺术研究、舞台艺术和民俗研究等，集中了中国艺术人类学界研究的代表性前沿成果。

《二维设计基础》包含原“三大构成”中“平面构成”与“色彩构成”等的相关知识和内容。通过学习本书帮助读者培养对图形的抽象理解、创造的能力。本书内容包括二维设计基础工具介绍、二维平面设计、二维元素组合与创造、二维色彩设计等。本书还有个特点就是针对不同设计专业的二维设计教学提出了具体建议和实施方法。《二维设计基础》是对当下艺

本教材以传统的水彩、水粉、油画三大色彩画种为主要内容，同时增加了当前比较被常用的“丙烯画”相关内容。另外，将设计领域的色彩知识也纳入其中，使色彩体系的相关知识相对完整。全书共分为六大章节，每个章节在内容上能成为相对独立的教学内容版块。本书编者为高职高专院校教学一线的美术教师，有着多年总结的教学方法，全书图文并茂，浅显易