数字化创意与设计

本书分3个模块共8章，涵盖了色彩的基础知识、色彩构成作图的方法、色彩的联想与象征、色彩 对比、色彩推移构成、色彩的采集与重构设计、色彩的案例应用等内容。每章都配有大量的案例，信 息量大，并配有大量的作品赏析，通过案例的拓展让读者快速领悟色彩构成的魅力。　　本书可作为高等院校艺术设计类及相关专业基础课程的教材，也可以作为培训机构的教学辅助用 书，还可以作为有兴趣的读者的自学教材。

本书包括七章内容：概述、色彩构成要素、色彩的对比构成、色彩调和、色彩的心理感知、色彩的构思和启发、色彩构成与商业设计。
本书对色彩科学规律和艺术规律进行了全面、系统的阐述，并推出经过教学实践检验的色彩综合训练方法，目的在于提高学习艺术设计专业学生的色彩审美意识，使他们灵活地掌握和运用色彩的规律，终达到赋有个性化地创造色彩美。该书可供艺术设计专业的本科、专科、成人继续教育等院校的师生使用，也可为从事色彩设计的工作人员和业余爱好者提供参考。

本书注重内容的适用性、科学性和实践性，不仅着眼于艺术设计类专业，也适合其他艺术专业的基础教学要求。本书内容借鉴了国内外同类著作和教材的有关论述，以简明实用为原则进行编写，致力于加强学生的审美和创新意识培养。通过大量课堂造型体验案例直观解读教学设计，为初学者和专业教师提供了难得的借鉴资料。本书既可作为普通高等院校艺术设计类专业的基础课教材，也可供广大艺术设计爱好者入门学习和参考使用。

　　本书为网店运营与设计专业的入门级教材，由六个章节组成，分为两个部分，前三章为美术造型的基础知识，后三章为构成设计的基础理论，其中第一章主要介绍了素描的基础知识、素描的造型规律和造型方法；第二章讲解了透视学的基本概念，以及一点透视和两点透视的基本原理；第三章为素描基础练习，包括结构素描和全因素素描两部分，练习的内容从局部到整体，从静物到人物，步骤清晰，循序渐进；第四章主要讲解了平面构成的基本知识点，包含点、线、面的概念及其形态作用、基本型的简单画法及骨骼的概念、平面构成的基本形式和表现方法；第

本书针对高等院校学生毕业后工作岗位能力需要和学生认知规律等方面而编写的，具有以下特点：①主要讲述艺术设计的基本原理和实际应用；②理论讲解和图片欣赏相结合，便于学生理解。本书主要内容有：导论，现代主义之前的艺术设计，现代设计与后现代设计，艺术设计的范畴，设计的要素、方法和程序，设计美学，设计的趋势。本书可作为本科及高职院校艺术设计专业的基础教材，也可作为对艺术设计知识有兴趣的人士的自学用书。

全书共分为八章，通过阐述艺术设计、设计的类型、设计的本质特征和目的、设计的思维、设计师、设计批评、设计与文化、设计作品赏析等内容，理论联系实际，对工业设计、产品设计、视觉传达设计、环境艺术设计、广告设计、建筑设计和服装设计等不同专业领域进行较为详细的论述，希望能使读者从宏观上全面了解艺术设计丰富的内涵和形式，开阔读者眼界，提高审美水平，陶冶艺术情操，从而具备从事专业设计的基本素养。
本书为普通高等院校艺术设计类相关专业的基础课教材，也可供高等职业教育相关专业作为教学用书使用，亦可供对此有兴

《艺术设计英语教程（上册）/高等院校专门用途英语系列教材》旨在帮助艺术与设计专业的本科生和研究生掌握设计专业英语术语，并且提高专业文献阅读能力，了解设计领域新发展动态。《艺术设计英语教程（上册）/高等院校专门用途英语系列教材》内容包括艺术设计史、设计心理学、设计管理与策略、设计构思与流

《艺术欣赏》（第3版）精选视听觉艺术领域中最富代表性的音乐、舞蹈、书法、中国画、现代设计艺术五大类别，运用深入浅出的文字阐述，并能顺应读图时代的阅读习惯，图文并茂，突出艺术性、审美性，使读者在各个艺术门类的相互比较中感知艺术的总体规律以及不同艺术间各不相同的形象塑造、情感表达，在美的氛围中，培养、拓展美感，提高艺术欣赏能力。
本书可作为高等院校各类艺术欣赏类专业学生的教材，也可供艺术爱好者自学使用。

　　《造型基础·平面（第2版）/高等院校风景园林设计初步系列规划教材》的修订主要从3个方面入手：一，强调自然造型原本，重视取法自然，通过自然形态选择、素描、意向抽象和简化抽象等一系列的造型训练，获得对自然造型原本的形象思维及表达；二，结合教学改革的成果及学生创新作品，更换示范案例；三，增加从平面构成到风景园林平面布局设计的研究案例等。通过梳理教材的内在逻辑和典范，使其条理清晰、表达准确、范例经典。
　　《造型基础·平面（第2版）/高等院校风景园林设计初步系列规划教材》可给初学者提供系统的理