本书从色彩绘画的入门知识、必备工具、基本技法开始，循序渐进地带领读者了解、学习设计色彩，既有传统色彩绘画创作的基本知识讲解，又有现代设计创新思维的训练内容，更注重培养读者独特的观察方法。从简单的静物、风景、人物，通过色彩的搭配、造型的抽象穿插的方式来表现，由浅入深，步步深入地剖析设计色彩绘画的步骤和要领。通过对大量设计色彩作品的欣赏，让读者掌握、积累丰富的设计色彩绘画方法与技巧。本书不仅能为读者打下良好的色彩基础，同时也提高了读者创意思维的能力。既是高等

色彩构成与色彩设计常常密不可分，有时色彩构成就是色彩设计的同义词，是色彩设计的基础和前奏。它在我们的生活中无处不在，从超市的包装到我们身上的衣服都离不开色彩。因此，色彩构成作为三大构成的重要组成部分，为的是让读者掌握色彩的基本规律，以及创造性的思维方式。

在本书共分为八章，将分别讲述色彩的基础知识，色彩的混合与特性，色彩的结构、对比以及色彩的秩序和采集重构，同时简要

      本书注重色彩的平面性表现特征和主观色彩的表达，侧重色彩的感受和个体的差异化，在色彩表现方式上把视觉的创意性和实验性放在首位，同时鼓励新材料、新形式的介入和探索。要求敢想、敢试、敢表达，以激发学生色彩表达中的创新能力。

　　《色彩（美术设计与制作专业）》是“十二五”职业教育国家规划立项教材，依据教育部《中等职业学校美术设计与制作专业教学标准》编写。
　　《色彩（美术设计与制作专业）》共分六单元，主要介绍了色彩的基础知识，视觉世界的色彩，水粉画、水彩画的材料和技法，静物写生，风景写生，水粉画、水彩画写生常见问题等内容。在介绍相关知识的同时，介绍一些较有时代特色、风格独特的作品，供老师和学生参考借鉴，以提高同学的审美修养和鉴赏水平。
　　《色彩（美术设计与制作专业）》可供中等职业学校美术设计与制作专业使

　　我自小对美术产生浓厚的兴趣，长大后，决意做一些跟美术有关的工作。所以，我担任中学美术教师，转眼间入行已22年了。在这段漫长的教学生涯中，经历了数次中小学美术课程改革，又接触普罗大众对美术教育的认同与否，深深体会香港美术教育（下文将以“视觉艺术教育”称之）的真正问题。事实上，香港美术教育经历很多兴衰嬗变，不同时代有不同面貌的美术教育，为的是迎合社会需要和发展；只是，美术教育所衍生问题犹在，实需正视及解决。
　　香港视觉艺术教育自20世纪30年代从英国侵占香港开始，至今已有70多年时间，它

本书收入论文约35篇，主要由“中国画论”“中国美术史”“外国美术史”三个部分构成。文章均是学者们的研究心得，一些内容是当今学术界较关心的研究课题，对美术学研究具有重要参考价值。本书属“江苏高校优势学科建设工程资助项目”成果。

《艺术导论新编》共八章，从绪论、中西方艺术发展简史、建筑艺术、雕塑艺术、工艺美术、舞蹈艺术、摄影艺术到书法艺术，与MOOC课程的章节结构基本对应，是对MOOC教学的强有力补充。该书的课时建议为32学时，除了在线课程22学时外，其他学时用于翻转教学，以灵活多样的方式开展课堂研讨、小组汇报、问题辩论、艺术考察等线下教学活动。