本书共八章,其编写方式,一方面按照目前人们较为熟悉的分类方式,即舞蹈风格种类来构架书中内容:前两章为基础理论部分,分别涉及舞蹈的概念、分类,舞蹈鉴赏的步骤方式,以及中外舞蹈史等相关内容;后面六章为舞蹈作品鉴赏部分,分别有中国古典舞作品鉴赏、芭蕾舞作品鉴赏、现代舞作品鉴赏、当代舞作品鉴赏、中国民族民间舞蹈作品鉴赏、少儿舞

舞蹈是生命情感最直接、最强烈、最单纯也是最虔诚的表达方式，舞蹈更是一种生命状态、生命历程。本书在概要论述舞蹈的形成与发展、艺术特征和类型等基本理论知识的基础上，重点赏析了大量的中外经典舞蹈作品，包括中国古典舞和民间舞、西方芭蕾和中国芭蕾、西方现代舞和中国现代舞，以及突破舞种的新型舞蹈，进而深入阐释了舞蹈精品的甄别。借此

本书是一本国内舞蹈考研的理论科目综合性练习书籍，是针对舞蹈考研学员的复习而制定的一本辅助性教材。全书分为本体·概论篇中国舞蹈史篇外国舞蹈史篇三大板块，其中包括六部分主要内容：艺术学概论（共十章）、舞蹈艺术概论（共十四章）、中国古代舞蹈史（共七章）、中国民间舞蹈文化（共十一章）、西方芭蕾舞史（共七章）、西方

本书为武汉大学通识课程“芭蕾艺术”相关配套教材，为“珞珈博雅文库-通识教材系列-普通高校公共艺术系列教材”之一分册，集结了作者近20年来芭蕾基训课程教学经验。本教材包括芭蕾艺术知识、芭蕾课堂训练和课堂教学案例（十堂课）三部分内容，图文并茂地解读芭蕾基本动作要求，尤其对地面训练内容的教法和要求做了细致分析，便于读者更直观

此书以舞蹈教学案例的形式存在，可以为从事舞蹈教学工作者教师所用。本书所有案例都遵循以学生为中心的学习教学宗旨，努力从动觉发展、审美艺术发展、认知与智力发展、心理情感与社会发展等四个方面来实施促进学生身心健康的“全面的人的教育”。始终注重人的全面发展。并且遵循从易到难、从多到精的原则，采用“整合式教育理念”对孩子进行全方

创造性舞蹈课程侧重于对每个人独特的身体动作的开发，对创造性思维的培养，以及对自我意识的塑造。同时，在课程设计中其开放性、多元性的原则使课程充满乐趣，使舞者具有更加广阔的舞蹈空间。本教材将详细介绍创造性舞蹈及课程设计方法与技巧，并通过幼儿园与小学的教学实例为参照，对应课程设计原则，进行详细分解。舞蹈老师们可以运用此教材，

作为高等师范类院校中的芭蕾舞蹈教学，更应加强学术研究的力度，使其具有国内舞蹈教育的特殊地位。芭蕾舞蹈教学研究是遵循古典芭蕾舞教学的纲领，并结合师范类院校的特殊性整合出来的一套研究理念。本书中的芭蕾舞蹈教学，所针对的培养对象既是演员，又是教员，在培养学生的技术素养的同时，融合了对身体表现力的探索研究，并着重强调在芭蕾舞蹈

民间舞蹈是人们生活的一部分，有着漫长的历史发展过程，随着时代的发展而变化。民间舞蹈文化不仅是舞蹈学科的基础知识，更是中华民族传统文化的重要体现。随着时代发展和人们认知的提升，目前已有的民间舞蹈文化理论已不足以满足舞蹈学科教学，需要在已有研究基础上融入新的内容，注入新的观念。本书结合多年民间舞蹈文化教学成果，在对已有舞蹈

这是一本适用于高等教育舞蹈专业的学生用书，书中除了增添理论论证，体例上主要采取理论结合实践的方法，师生共同参与实践、共同讨论，学生相互讨论、相互评价等方式进行教学，更主要的是整个课程内容本身都带有问题讨论的性质，这对学生来说，利用舞蹈教学促进自己的学习，通过接触不同的主题舞蹈教学实践，产生不同观点，了解实践教学中存在的

本书分为舞蹈理论基础知识、舞蹈基本训练、民族民间舞蹈、幼儿舞蹈、舞蹈作品欣赏五章，涵盖了舞蹈的产生和发展、常用基本动作与舞姿、汉族民间舞、幼儿舞蹈教育的意义等内容。