本书共四章，内容包括：艺术的起源，艺术的本质、特征和功能，艺术与人文学科的关系，艺术创作。

本书共10章，内容包括：美与艺术的起源、艺术的发展、艺术的本质与特征、艺术的社会功能与作用、艺术类别、艺术的材料、艺术的内容与形式等。

教师艺术审美素养的培养也有赖于后天的审美实践活动。本书从音乐、美术、戏剧、形体与礼仪、舞蹈等艺术种类的基础知识介绍、大众关注的艺术现象或常见问题释疑、经典艺术作品的赏析几个方面入手，配以相关的音频、视频和图片，旨在营造直观生动的艺术氛围，从而达到普及艺术常识和初步掌握艺术欣赏的方法，提升艺术审美能力之功效。本书包括音乐篇、美术篇、戏剧篇、形体礼仪篇和舞蹈篇五部分组成，既相对独立，又有联系；既体现学科知识，又突出教育理念。

　　《美术鉴赏》包括美术鉴赏常识（美术鉴赏概论，美术的范畴与作品形式，美术的欣赏与鉴赏，工具、材料、技术与美术作品），美术鉴赏综合论述（美术作品的层次内容，鉴赏心理过程），绘画（中国画，油画，版画，水彩画，壁画），雕塑（雕塑的种类、形式、技法及流派，传统雕塑作品欣赏，现代雕塑作品鉴赏），书法（汉字演进及字体变化，历代名家及名作），陶瓷鉴赏（陶器的发明，商代原始陶瓷，秦汉陶瓷，“南青北白”与“三彩”，五大名窑各领风骚，元代景德镇独树一帜，明代陶瓷规模空前，清代陶瓷全面繁盛），服装（传统服装，现代服

《美术欣赏(第3版)》针对大学人文素质教育、公共艺术教育和全社会推动文化大发展的需要，自2006年第1版发行以来，历经10年来的教学实践检验，深受广大师生和社会各界人士的欢迎。本次再版修订保留了前两版已经比较成熟的框架和风格，以更专业和精准的阐述、更宽泛的知识涵盖、更高雅和丰富的插图，使大家从中外古今的美术知识、历史发展、中西对比等各方面获得更加全面的美术基础和美术鉴赏知识，从而期待能更加有效地指导大学生和读者们的美术欣赏实践。

《美术欣赏(第3版)》打破过分强调美术欣赏的系

本书的内容共分为五个训练项目。项目一介绍设计三大构成的基本概念、价值和发展史，提高学生对设计构成的认识。项目二介绍平面构成的制作技巧，让学生了解平面构成的艺术语言和基本元素点、线、面的应用技巧，掌握重复、近似、渐变、发射、变异、密集、对比和肌理等平面构成形式的制作技巧；同时，通过平面构成在建筑设计和室内设计中的应用案例展示，提高学生的平面构成艺术鉴赏能力和审美能力。项目三介绍色彩构成的基本概念和制作技巧，并通过色彩构成在平面设计、包装设计和广告设计中的应用案例展示，提高学生的色彩构成艺术鉴赏能力

　　平面构成与色彩构成、立体构成共同构筑了设计艺术的基础理论体系。平面构成是一门以研究造型要素及构成形式为内容的基础课程，它通过对造型要素的理性分析和严格的形式构成训练来培养学生对形态的创造能力和审美能力。《平面构成/全国高等教育艺术设计专业规划教材》总结前人经验，进行深入研究并收集了大量图片，便于加深学生对平面构成理论的理解，提高学习的兴趣和热情。在教材的编排上，每个章节都增加了平面构成在实践中的应用，同时还设计了一系列的训练内容，也将展示许多优秀作品提供学生学习。

       本书结合了艺术院校色彩学原理、设计应用的课程教案、学生创作的一手资料以及国内外色彩设计的最新案例，针对色彩设计的教学特点，从掌握基础理论→掌握配色规律和技巧（多色的配色实践）→了解色彩的象征含义（了解色彩心理影响）→了解相关色彩形式法则→提高色彩审美能力→设计与生活中的色彩应用的学习和理解，强调各个知识点横向与纵向的衔接。在认识色彩构成的原理同时，提高色彩的审美能力，培养学生对视觉艺术形式的创造性思维方式。大量图例均具有很高的设计水准，并加以说明分析，文字简练，内容详实，

本教材主要从设计专业的角度，对设计素描、设计色彩的研究范畴、学习目的及意义、规律、功能和造型要素进行了较详细的阐述、讲解，大量的图例分析，设计素描和设计色彩是设计专业必不可少的一个学习阶段，对学习设计的学生有很好的参考做用。设计色彩是一门以是实训练习为主、培养学生敏锐的视觉观察能力和熟练造型能力的课程。

本书从色彩的基础理论、生理以及心理学等方面，使学生对色彩知识有较为全面的认知，表述了色彩的属性和视觉创造的方法，结合学生色彩构成的大量优秀作品为范例，同时结合国内外设计绘画中色彩运用的分析，清晰地介绍了色彩在实践中的创造性应用。