《艺术设计概论(第二版)》是全国高等院校艺术设计规划教材之一，2017年完成的再版，是为满足 “设计概论 ”教学第一线的实际需要，在第一版的基础上，结合多年来作者课堂经验与教改成果而编写的。《艺术设计概论(第二版)》系统地研究并介绍了设计的基本理论、发展历史、设计领域、设计方法和设计师职责等相关理论课题，全面指导学生提高艺术与设计的专业知识和技能。全书共 8章，从设计的原理、设计的特征、视觉传达设计、产品设计、环境设计、古代的设计、现代设计的发展、设计的主体等方面进行了深入浅出的理论阐述。

    本书（立体构成）教学力求具有鲜明的艺术性、技术性、文化性、科学性和时代性为特色，做到三维空间设计的形式法则、构成要素、美学表达、体块应用以及空间结构等方面，综合进行探讨和分析三维空间中的构成方法，使学生初步了解立体造型的构成技巧，深入对三维空间设计形式美规律的掌握，从而提高专业设计能力和审美能力，突出专业特征和职业化的特点。既吸取了传统立体构成教学的精华，也秉承了现代教育强调技能训练与能力培养的理念，注重学生的实际动手能力，启发学生的创造性思维，突出教学的实践性和可操作性，本教

本书是一本设计专业的基础教材。从构成的概念、基本技法以及设计创作中的具体应用，由浅入深、循序渐进地阐
述知识，启发学生对基本抽象概念、色彩的构成原理以及空间立体概念的理解，并能发挥性地应用。

本书内容主要由构成设计概述、平面构成、色彩构成以及立体构成组成。这些内容都是设计创作爱好者及专业人士
必须了解并应熟练掌握的设计知识，这些理论是以后设计创作的基石。

全书图文并茂，通俗易懂，较适合初学者学习。本书可作为本科及专科学生的教材。

　　《诚敬孝悌之空间营造/文化原型的设计转化传承记忆创新研究系列丛书》以中国传统“诚敬孝悌”伦理结构为蕴涵，探究当下伦理与精神失序、风俗浇薄、无所敬畏的社会现象，阐明当下空间营造设计作品所能传达“灵明觉知”的教化开启作用，诱发“人心向善”的本体先验之能；并通过设计传播者实施的“至善、至美”之设计责任与设计外化等种种具态教育，以及设计传播者个体莹洁光明的“心、性、理、情”之自觉修束心境，使社会大众及受教育者能够通过对建造设计时代作品的感悟激发出“生命情感”的主体责任转化与道德觉醒，从而能够约束其外

本书共分5章，主要内容包括：设计源于生活、设计服务于生活；来自生活的设计；设计的方法；设计的技法；设计应用等。

本书共分6章，介绍了设计基础、构成与造型、设计与表现方法、设计创作的基本要素、设计构成的思维形成、设计构成的形式法则、设计案例研究与分析等相关的设计基础内容。

　　《美术鉴赏》包括美术鉴赏常识（美术鉴赏概论，美术的范畴与作品形式，美术的欣赏与鉴赏，工具、材料、技术与美术作品），美术鉴赏综合论述（美术作品的层次内容，鉴赏心理过程），绘画（中国画，油画，版画，水彩画，壁画），雕塑（雕塑的种类、形式、技法及流派，传统雕塑作品欣赏，现代雕塑作品鉴赏），书法（汉字演进及字体变化，历代名家及名作），陶瓷鉴赏（陶器的发明，商代原始陶瓷，秦汉陶瓷，“南青北白”与“三彩”，五大名窑各领风骚，元代景德镇独树一帜，明代陶瓷规模空前，清代陶瓷全面繁盛），服装（传统服装，现代服

《美术欣赏(第3版)》针对大学人文素质教育、公共艺术教育和全社会推动文化大发展的需要，自2006年第1版发行以来，历经10年来的教学实践检验，深受广大师生和社会各界人士的欢迎。本次再版修订保留了前两版已经比较成熟的框架和风格，以更专业和精准的阐述、更宽泛的知识涵盖、更高雅和丰富的插图，使大家从中外古今的美术知识、历史发展、中西对比等各方面获得更加全面的美术基础和美术鉴赏知识，从而期待能更加有效地指导大学生和读者们的美术欣赏实践。

《美术欣赏(第3版)》打破过分强调美术欣赏的系