《新媒体设计基础(第2版)》面向新媒体传播设计专业的学习者，帮助其迅速理解并运用设计的相关概念及原理，掌握设计的关键要素和方法，及其背后所产生作用的心理学机制和视觉传播过程。书中的理论和方法以可视化图形来展示，希望读者通过直观的图例吸收这些系统知识，并理解其为何具有这样的设计传播效用，如何应用于新媒体设计项目之中，进而

色彩构成广泛运用于视觉传达设计、环境艺术设计、服装艺术设计、影视动画设计、产品艺术设计等领域，它不仅仅是简单意义上的色彩搭配，还具有传达信息、表达色彩的作用。因此，色彩构成既要有艺术性的色彩表现，还要有准确传达信息、提升设计作品商品价值的作用，使艺术与技术、设计与实践、欣赏与使用、文化与功能完美地融合。《色彩构成/高等

设计是科学和艺术交叉融合而来的，既需要艺术思维和审美法则，也需要科学理性思维和技术基础。我国设计教育大多起步于美术教育，甚至在一段时间有人主张设计是美术的一个分支，应以造型设计为主要目的。这也造成了很多人误解设计就是对产品、室内、环境等的美化，而不能真正从设计是创造新的生活方式、创新驱动这个高度来看待。设计教育对设计中

当今，许多思考方法和工具都欠缺系统性，特别适合设计的思考方式也付之阙如。本书第一部分填补了这方面的不足，让读者认识大脑的运作模式和思考的工具，继而了解设计师的思考方法。第二部分展示了平面设计教父靳埭强先生的多件设计作品。以此阐释如何在设计工作中，运用设计思考方法将理论付诸实践。体会设计师那可贵却触不到和看不见的用心。设

“仰以观于天文，俯以察于地理，是故知幽明之故”（《周易﹒系辞传》）物构成了世界。世界并非是孤寂、与人无关的世界，而是有人参与其中，与人有着万千牵连的世界。因人的在，世界得以开显，物得以呈现。世界在人的观法中与人相遇。观亦非是静态对立的物的再现，而是人在观，观一个人文化成的世界，人在观法中参赞天地之化育，显露物之真性。

本书用大量由浅入深的案例、循序渐进地讲解透视、素描、色彩构成、动漫角色造型的基本知识和规律。在介绍造型基础知识的同时，注重培养学生养成科学的观察方法、理解方法、表现方法，方法的培养贯穿学习始终，通过大量例图，对画好一张素描、色彩画、动漫造型所需掌握的基本方法和步骤进行了详细分析，从而给学习者提供了一个全面而有针对性、具

本书详细阐述了艺术设计的基本理论知识，做到了专业性与可读性统一。全书共9章，主要介绍了艺术设计的历史、艺术设计的类型、艺术设计的思维与方法、设计师、设计审美、设计批评、设计心理学、艺术设计的发展趋势等内容。本次修订，增补或更新了设计的程序、设计师的职业准则、设计审美概述、数字艺术设计等内容，增加了知识目标、能力目标、本

本书共五章，*章为绘画赏析，第二章为雕塑赏析，第三章为建筑赏析，第四章为现代设计赏析，第五章为摄影赏析。本书既有相关理论知识，又有相关实践知识。全书讲解深入浅出，图文并茂，通俗易懂。本书不仅能开阔学生的专业视野，提高学生的审美能力，而且有助于提升学生的创造力和想象力，培育健康高尚的审美趣味和情操。

《造型艺术基础》内容主要分为五大部分，包括艺用透视学、构图法、艺用解剖学、素描以及速写表现。内容结合了作者长期的教学实践经验，以介绍美术绘画基础性理论为主，附图600余幅，图文并茂。对问题进行具体分析和解读时，列举了多个实例进行相关论述，向读者提供全面的专业概念，具有较高的阅读、学习、参考价值。

社会的科学技术条件对媒介产品有着重要影响。与计算机技术相伴而生的数字技术的出现革新了大众媒体的传播方式，开创了信息经济学、数字媒体艺术、媒体创意、艺术设计等一系列新学科。新科技、新载体在推动媒体变革的同时也进而促进了文化艺术的新发展。以数字技术为依托的数字媒体艺术是技术与艺术相互作用的产物。数字时代以降，社会的信息化呈