本书结合了艺术院校色彩学原理、设计应用的课程教案、学生创作的一手资料以及国内外色彩设计的最新案例，针对色彩设计的教学特点，从掌握基础理论→掌握配色规律和技巧（多色的配色实践）→了解色彩的象征含义（了解色彩心理影响）→了解相关色彩形式法则→提高色彩审美能力→设计与生活中的色彩应用的学习和理解，强调各个知识点横向与纵向的衔接。在认识色彩构成的原理同时，提高色彩的审美能力，培养学生对视觉艺术形式的创造性思维方式。大量图例均具有很高的设计水准，并加以说明分析，文字简练，内容详实，

本教材主要从设计专业的角度，对设计素描、设计色彩的研究范畴、学习目的及意义、规律、功能和造型要素进行了较详细的阐述、讲解，大量的图例分析，设计素描和设计色彩是设计专业必不可少的一个学习阶段，对学习设计的学生有很好的参考做用。设计色彩是一门以是实训练习为主、培养学生敏锐的视觉观察能力和熟练造型能力的课程。

本书从色彩的基础理论、生理以及心理学等方面，使学生对色彩知识有较为全面的认知，表述了色彩的属性和视觉创造的方法，结合学生色彩构成的大量优秀作品为范例，同时结合国内外设计绘画中色彩运用的分析，清晰地介绍了色彩在实践中的创造性应用。

本书的内容共分为五个训练项目。项目一介绍设计三大构成的基本概念、价值和发展史，提高学生对设计构成的认识。项目二介绍平面构成的制作技巧，让学生了解平面构成的艺术语言和基本元素点、线、面的应用技巧，掌握重复、近似、渐变、发射、变异、密集、对比和肌理等平面构成形式的制作技巧；同时，通过平面构成在建筑设计和室内设计中的应用案例展示，提高学生的平面构成艺术鉴赏能力和审美能力。项目三介绍色彩构成的基本概念和制作技巧，并通过色彩构成在平面设计、包装设计和广告设计中的应用案例展示，提高学生的色彩构成艺术鉴赏能力

　　平面构成与色彩构成、立体构成共同构筑了设计艺术的基础理论体系。平面构成是一门以研究造型要素及构成形式为内容的基础课程，它通过对造型要素的理性分析和严格的形式构成训练来培养学生对形态的创造能力和审美能力。《平面构成/全国高等教育艺术设计专业规划教材》总结前人经验，进行深入研究并收集了大量图片，便于加深学生对平面构成理论的理解，提高学习的兴趣和热情。在教材的编排上，每个章节都增加了平面构成在实践中的应用，同时还设计了一系列的训练内容，也将展示许多优秀作品提供学生学习。

    本书注重对个性和创造性的培养，同时遵循自然界永恒的规律。对色彩表现的学习是提高艺术素养的最好办法之一。本书第一章对色彩表现基本知识进行讲解，以便于大家掌握色彩表现规律和原理的掌握；第二章介绍色彩表现工具。第三章和第四章是本书的核心部分，分别介绍了对色彩表现的观察与对比以及色调与表现，并结合课程教学进行归纳和演示；对水粉色彩这一应用广泛的画种进行了较详尽的介绍，其中重点涉及绘画写生基础性的方法、知识以及这几个画种的特殊性和一些绘制方式。第五章是优秀作品欣赏。集合了大量静物、风景、

本书是广州美术学院现代设计教学丛书之一，由作者在参考、借鉴国内相关院校设计艺术学科教材的基础上，通过近十年的摸索、修订而成。该书是艺术与科技专业中展示设计与会展设计方向的造型基础教学的小结，兼顾了造型基础教学的基础性、普遍性和专业性，提供了 一定周期 和特定范围的基础解决之道。本书图文并茂，具有一定的知识性、实用性和启迪性，既可作为专业学校学生的教材，也可供非专业学校学生和业余爱好者参考。

　　《重返东方：全视角审视当代艺术的价值谱系》是作者近两年来的文艺评论、文艺理论、文艺美学研究的系列论文成果。虽然是就文学艺术的诸多现象所做的专题理论研究和文艺评论，但本论文集有一个核心研究价值取向，那就是立足中国本土文化的主体性价值立场对中国当代文学艺术所面临的诸多问题进行系统的研究、阐释与批评。本评论文集以挖掘和重建中国本土文化主体性为轴心展开，主要对中国当代艺术文化主体性的“在场与缺席”“批评与立场”“转型与重建”等热点与难点问题进行系统梳理与评论。论文集中既有关于当代文艺批评理论的探索与

《艺术家、艺术创造与艺术评判/中国特色艺术学理论丛书》致力于以艺术创造活动为中心，以艺术家为逻辑起点的艺术学原理理论体系的构建。

    构成基础源于包豪斯学校，是我们进行一切造型艺术及各类设计的基础课程。自然界中绝大多数的存在都可以通过形与色来感受与认知。形，顾名思义，是指事物的外形与结构； 色，指事物的色彩。在设计基础学习阶段，主要培养大家对形、色、质敏锐的观察、感受与理解的能力。本书按照教育部颁布的《中等职业学校美术设计与制作专业教学标准》编写，将构成基础知识点归纳统一为平面构成、色彩构成和立体构成三个项目。在三个项目中，又各有一些任务需要学生逐一认真完成。