《二维设计基础：色彩构成》以色彩基础理论及体系、色彩与艺术形式相结合的训练为基本内容，启发学生关于形与色的构成方法的综合设计与运用，开拓学生的创造性思维，为将来的色彩搭配与色彩设计打下坚实的基础。

　　色彩构成的研究范围大到空间环境，小到衣、食、住、行、用等，包罗万象，世间万事万物都从属于色彩构成的归纳研究对象。色彩构成来源于生活，反过来也作用于生活，它的理论与方法可以直接应用于生活的方方面面，甚至作用于医学。这都是因为无论我们的社会生活如何转变，但是人们对色彩的心理感受是不容易轻易转变的，人们衡量的色彩搭配美感标准也是很难发生根本性变化的。也就是说，人们对色彩美衡量的标准有一个常数值，而色彩构成的学习目的就是要探寻其中的法则和奥妙，为今后的设计、工作、生活所用。
　　《艺术设计

    《二维设计基础：平面构成》以形态造型训练为主线，采取形象思维与逻辑思维相结合的教学方法，通过对形式规律的揭示，在教学中强调学生对形态的观察力、感受力、想象力和创造能力，旨在建立新的思维方式和造型观念，达到丰富艺术想象力和启发创造力之目的，为将来的专业设计打下坚实的基础。

　　《艺术设计基础：平面构成》无论是在理论上还是案例分析上，都讲究设计学科的共享性特点，并不以艺术设计某一个专业的范畴为例来进行指导，而是强调艺术设计学科各个专业的交叉性，在不同学科的交叉过程中，充实学生的知识结构，以艺术设计学科专业基础课程的姿态来诠释如何学好平面构成。该书指导明晰，目的明确，便于课堂教学的实际操作，每章都有教学指导目的、意义和方法可以供教师教学参考。教材强调了指导作用和现场感，以达成师生互动、寓教于乐的目的。针对学生方面，《艺术设计基础：平面构成》注重学生理解、分析与实践能力

本书从透视概述、透视图的表现方法以及透视构图的基本原则入手，一步步深入浅出地探究平行透视、成角透视、阴影透视、反影透视等各种透视的产生规律等。

《Art Desigh新思维设计系列教材·艺术设计系列教材：平面构成教学与应用（第2版）》共分十章，分别为绪论，平面构成概论，平面构成的基础理论，平面构成的基本造型元素，基本形与骨格，平面构成的基本形式，肌理与构成，错视、空间与想象构成，形式美的法则和平面构成在艺术设计中的应用，并附有教学建议及大量作品练习和国内同类院校本课程作品选登。此次再版修订，继承初版的知识系统，尽量做到概念准确、结构明晰、重点突出、体例规范。本书行文流畅优美，可读性强。随文所附大量插图，有助于学生能进一步对课堂教

《Art Desigh新思维设计系列教材·艺术设计系列教材：平面构成教学与应用（第2版）》共分十章，分别为绪论，平面构成概论，平面构成的基础理论，平面构成的基本造型元素，基本形与骨格，平面构成的基本形式，肌理与构成，错视、空间与想象构成，形式美的法则和平面构成在艺术设计中的应用，并附有教学建议及大量作品练习和国内同类院校本课程作品选登。此次再版修订，继承初版的知识系统，尽量做到概念准确、结构明晰、重点突出、体例规范。本书行文流畅优美，可读性强。随文所附大量插图，有助于学生能进一步对课堂教

    《高等院校美术与设计实验教学系列教材：材料艺术表现实验教程》是美术与设计专业的材料实验教材，通过材料的抽象表达、材料的语言秩序、材料使用的艺术表现、材料实验与观者体验、综合材料的工艺表现等教学内容，培养学生对材料材质和色彩的应用能力，力图使学生较好地掌握、创造二维、三维形态造型的规律，并研究如何赋予这些造型以生命与寓意。

    《创意设计系列教材：中外设计史》的编写主要针对各类高校艺术设计类专业的学生及一般的设计爱好者，以普及设计历史知识、欣赏佳作和开阔眼界为教学目的。《中外设计史》以设计事件、设计作品和设计师的介绍为主，深层次的理论探讨较少，文字叙述与设计分析力求通俗易懂，同时保证教学内容的专业性。教材每一章均包含了导学、教学内容和总结练习三部分：导学部分从设计作品的评析入手，引出设计史上的一些关键转变，并介绍了每一章的学习重点与学习方法；每一节教学内容前列出了知识点；

　　《高凤翰艺术作品赏析/胶州市第三中学校本教材》以高凤翰艺术作品为线索，以诗书画印砚为序，对以前发表过的有关高凤翰艺术作品的零散短文略作整理，归纳成册。鉴于高凤翰在中国篆刻史上占有重要地位，并对现代篆刻产生了重要影响，故对其篆刻作品着重介绍。由于编者水平所限，很多地方研究得还不深入，在此只能起到抛砖引玉的作用。真诚期望通过高凤翰的这些优秀作品，让身处盛世的同学们体会和学习高凤翰终生勤奋、不畏挫折、勇于创新的精神。