《鞋样造型设计与表现》内容丰富，结构合理，语言简练、流畅，图文并茂。全书内容包括脚、楦与鞋的结构，鞋底手绘线稿的绘制，鞋样手绘线稿的绘制，鞋样局部造型表现，鞋样效果图表现技法（将工业设计中的表现技法融入鞋样设计中），鞋样设计基础，鞋样设计方法与创意，鞋样设计案例解析等。此书各章节均通过案例教学的方式来编写，力求让读者通过有限的篇幅，学习到尽可能多的知识。《鞋样造型设计与表现》适用于高职、高专院校的鞋类设计专业教材，也可作为各类鞋样设计培训学校的教材。

本书根据鞋类设计人员的思维方式，对鞋样设计的原理、步骤、操作要领作了细致的描述，同时结合企业实际情况，参照学校教学模式对旧有的鞋类设计数据比较繁杂的形式进行了精练的简化，列举大量的图例进行分解，使基础差的学员也能在短期内掌握所需要的知识。
全书重点讲述：脚型与楦型的基础认识，鞋类平面转换为曲面的原理，鞋款设计实例分析，鞋底部件的设计等。
本书特别适合用做制鞋企业和学校培训教材，也可作为专业技术人员提高素质的参考。

    《服装成衣设计》的特色十分鲜明，在教学内容的选择和编排上，以成衣企业设计、生产实际工作过程或任务的实现为参照来组织与安排；在编写方法上，以鲜活的设计案例贯穿全书，教材由具有实践教学经验，企业实践工作经验的教师来编写，尤其注重吸纳企业生产一线的设计师参与编写，提供第一手的企业设计素材，如在成衣产品案例实战章里，选用了一个成功的企业产品设计案例，借此来阐述成衣产品的开发设计过程和相关知识，列出这个案例，目的在于让还未走出校门的学子能有机会对企业产品的实

本书为高等院校艺术设计类服装专业或相关专业的课程教材。突出服装设计图技法的应用特点，通过每一章的学习内容，学生可根据自身的实际情况，量身定制目标，进而缩短训练过程，以达到好的学习效果。

《服装模特表演备赛指导（中职服装项目）》紧密围绕竞赛内容，分析竞赛内容与评分要点，总结获奖经验及技巧要求，为参赛者提供全面、翔实的备赛指导。
《服装模特表演备赛指导（中职服装项目）》结合全国职业院校技能大赛设立的“T台模特”技能和“平面模特”技能两个项目进行阐述，包括比赛项目对模特的技能要求、形体训练、台步基础、表演技巧等的专业技能训练，以及必要的音乐舞蹈、化妆造型、镜前造型、服装搭配、综合技能等辅助训练等九大章节，内容上有基本理论阐述.也有实践与示范，可操作性强。在《服装

本书是全国高职高专教育“十一五”规划教材，也是教育部高等学校高职高专服装纺织类专业教学指导委员会推荐教材。 本书为适应我国纺织服装行业需求、适应高等职业教育教学改革而编写。全书共5章，内容包括服装画与人体结构、服装画的基本表现、服装款式图表现、服装画的整体表现和优秀作品赏析。本书注重实践，从绘制服装画所需要的技能出发，对不同类型的服装所需要的绘画方法进行了讲解，其中包含了大量的图例和绘制步骤，能帮助读者在较短的时间内掌握服装效果图、服装款式图的表现要领，对初学者和从事设计工作的人员有很好的指导意

本书是全国高职高专教育“十一五”规划教材，也是教育部高等学校高职高专服装纺织类专业教学指导委员会推荐教材。 本书为适应我国纺织服装行业需求、适应高等职业教育教学改革而编写。全书共5章，内容包括服装画与人体结构、服装画的基本表现、服装款式图表现、服装画的整体表现和优秀作品赏析。本书注重实践，从绘制服装画所需要的技能出发，对不同类型的服装所需要的绘画方法进行了讲解，其中包含了大量的图例和绘制步骤，能帮助读者在较短的时间内掌握服装效果图、服装款式图的表现要领，对初学者和从事设计工作的人员有很好的指导意

本书是全国高职高专教育“十一五”规划教材，也是教育部高等学校高职高专服装纺织类专业教学指导委员会的推荐教材。 全书共分8章，内容包括：基础篇（立体裁剪概述、衣身、衣袖、衣领立体裁剪）、应用篇（成衣、礼服立体裁剪实例）、艺术设计篇（立体裁剪的设计解析、服装立体造型艺术表现）。本书力求反映现代服装教学理念，在知识体系上采取了融合、拓展、创新的原则；内容安排由浅入深、由部位到整体、由应用到创意；力求理论与实践并重、艺术与技术兼容，充分体现知识能力素质综合培养。为帮助学习者自学与实训，每章后面附有同步练

本书是全国高职高专教育“十一五”规划教材，也是教育部高等学校高职高专服装纺织类专业教学指导委员会的推荐教材。 全书共分8章，内容包括：基础篇（立体裁剪概述、衣身、衣袖、衣领立体裁剪）、应用篇（成衣、礼服立体裁剪实例）、艺术设计篇（立体裁剪的设计解析、服装立体造型艺术表现）。本书力求反映现代服装教学理念，在知识体系上采取了融合、拓展、创新的原则；内容安排由浅入深、由部位到整体、由应用到创意；力求理论与实践并重、艺术与技术兼容，充分体现知识能力素质综合培养。为帮助学习者自学与实训，每章后面附有同步练

本书坚持的三种学术取向：
其一，立足传统。中央民族大学美术学院师生的创作中体现出良好的传统功底，无论是中国画还是油画、装饰绘画，都十分注重对传统艺术语言的钻研与运用，同时更加注重对民族传统审美意象的凝练和深化表现，在设计探索中十分有效地找到了从民族建筑、民族服饰、民族传统工艺等民族传统艺术遗产中汲取营养的方法。
其二，面向现实。中央民族大学美术学院的专业教学非常重视社会实践和实习采风这一环节，他们的作品无论以什么样的风格面貌出现，无不以少数民族现实生活为创作构思的源泉