本书以努力培养造就一流人才、大国工匠为引领，聚焦于设计思维体系构建与实践应用，旨在培养学生通过系统性思维、创新方法解决复杂问题的能力。全书以理论奠基思维拓展实践转化为主线，融合经典理论与前沿技术，结合多学科视角与设计工作坊实践，通过5章内容，即设计思维概述、思维工具、知觉思维、设计研究和设计思维工作坊，引导学生通过系统性学习，掌握设计思维的底层逻辑，具备从用户洞察到方案落地的全流程能力，为应对数字化时代的挑战奠定坚实基础。书中配套课程微视频、实训活页、课件PPT、教学大纲。本书适合作为高等

《设计基础》以培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人为目标，引入合作企业的正能量素材为教学内容，注重课程育人，有效落实“为党育人、为国育才”的使命。共有三篇七章，分别是：平面构成部分，包含认识平面构成、点线面的种类和特征、平面构成的组合形式；色彩构成部分，包含认识色彩构成、色彩构成的应用；立体构成部分，包含认识立体构成、立体构成的应用。
本书以能力教育为核心，以全新的教学理念和独特的教学方式，对传统的教学内容和方法进行了创新，强调学生专业能力、社会能力、方法能力的培养，更加注重学生

本书核心内容围绕信息可视化展开，全面且深入地阐述了该领域的诸多关键知识。从信息的多元形态，如文字、图像、音频等入手，剖析信息背后的价值，引领读者走进信息可视化的世界。深入讲解信息图表设计，包括设计概述、内容要素、制作方法等，详细介绍统计类、流程类等多种图表类型及其应用场景，并结合认知心理学、统计学、设计学等多学科理论，为设计提供科学依据。同时，探讨信息传达设计相关要素，展现其在不同领域的创新应用及发展前景。无论是对信息可视化领域感兴趣的初学者，还是希望提升专业技能的设计人员，这本书都能提供

《绘画画面构成原理》在秉承鲁迅美术学院一流本科专业绘画的传统核心理念的基础上，紧密结合当前国内高等院校绘画专业的实际教学情况编写而成，主要从构图、图形、线条、绘画中的偶然性与必然性、色彩5 个方面展开论述。《绘画画面构成原理》根据现代主义绘画艺术的美学标准所建立的一套教学体系设置内容结构，可以解决绘画专业学生创作时遇到的难点，适合其初步认识和掌握当代绘画的理论与实践技巧。
《绘画画面构成原理》可作为高等院校绘画专业的教材，也可作为绘画方面自由职业者和广大艺术爱好者的参考用书。

人工智能创意设计是智能化时代艺术与设计学科的新兴方向，正逐步推动设计朝以数字化、协同化为驱动力的方向转型。本书聚焦人工智能与创意思维的融合与运用，旨在帮助设计者在复杂且动态的环境下实现创意设计的跃迁。 全书共分为 5 章，围绕“进化”“特点”“突破”“运用”及“未来”等关键词，对人工智能创意设计思维展开系统阐述。第一章聚焦“趋势认知”，剖析人工智能创意设计思维的进化历程，揭示技术发展对设计思维模式的重塑。第二章从“数据驱动”维度阐述人工智能创意设计思维的特点：围绕“整合”，探讨设计流程重构与角色

本书以“提取—表达—应用”为主线，涵盖二维设计基础概述、元素、关系、形式、肌理、色彩及应用七章内容，引导读者从设计的基础元素出发，逐步深入到设计的实际应用中，形成完整的学习路径，掌握二维设计基础理论与技能。
本书注重基础性与实验性引导，通过安排一系列基础性训练、基础课题设计以及引导性强的应用项目设计范例，帮助学习者逐步建立起扎实的二维设计基础，建立完整的知识体系。同时注重理论与实践相结合，通过优秀案例分析和实践操作，使学习者能够在实践中逐步掌握二维设计在实际项目中的应用。
本书可作为

本书从数智化技术带来的传统产业革新语境出发，从该时代设计师需具备的核心思维与能力入手，采取理论剖析 案例实操方式，对信息艺术设计的方法及其设计实践路径进行了系统讲解。
全书共10章，内容包括信息艺术设计的概念、源流与发展，信息艺术设计方法，工具集，工作流程的系统解析；并辅以信息可视化设计、信息（交互）系统设计、声音可视化设计、沉浸式文旅体验设计等主要应用场景的五个典型案例，通过设计实操来落实与巩固前述学习；最后，通过对18个精选信息艺术设计案例的解析来进一步拓展思维、开拓视野。

《艺术之美》一书比较全面而系统地介绍了艺术的各大门类，包括绘画艺术、音乐艺术、舞蹈艺术、文学艺术、电影艺术及数字艺术等，同时融入了多学科视角，强调东西方艺术美学的对比分析。具体内容涵盖了艺术的定义、起源、发展、核心要素及美学理论，通过丰富的案例和作品赏析，深入探讨了艺术之美。
本书适合作为普通高等教育各专业师生的艺术素养类教材，进一步提升学习者的审美能力和艺术素养，激发创新思维和批判性思考，进而能够更好地理解和欣赏艺术作品，为未来的全面发展打下坚实基础。

本书针对“新艺科”建设下高质量创新复合型艺术设计人才培养需求而编写，兼顾创意目标和实用方法论，首先介绍视觉设计的构成基本理论；然后强调艺术设计创作的基本功—视觉观察训练，基于主观观察与客观观察两种模式提出视觉田野调查、图像考古和图像类型、非介入式观察三种具体的训练方法，使设计基础训练融入日常生活；继而讲解如何运用解构与重构、关键词与故事会、五感表达、视觉日记四种方法进行创意生成，引导学生打好设计专业基础，并逐渐养成自觉训练、自我训练的习惯。书中贯穿了39个教学实践案例，深入浅出、图文并茂地指导学

IP是当下热词，随着我国影视及动漫产业的发展，加之资本市场对于IP的追捧，IP概念不仅早已深入人心，更成为了衡量文化与创意价值的重要指标。在IP时代，通过故事性与情感性的融入，传统设计观念和模式将被逐一颠覆。本书将围绕设计行业在IP时代的五个关键转型展开论述，分别是：1.产品设计的IP化思维（从设计产品到讲述故事）；2.品牌设计的IP化升级（从品牌建设到IP塑造）；3.服务设计的IP化转变（从生理体验到情感满足）；4.信息设计的IP化变革（从商业推广到故事讲述）；5.商业模式的IP化趋