本书介绍了设计思维的缘起与演进、特征与要素，详细讲解了设计思维方法和工具。设计方法与具体案例相结合是本书**的特点。本书主要内容包括设计思维的基础分析、设计思维的教育分析、设计思维的方法与模式、设计思维的工具与实施、设计思维项目的设计。本书可以增进高等师范院校学生和在职教师对设计思维的理解，并通过具体的课程案例拓展学生和在职教师进行创新教育教学活动时所需的知识和技能。

本书以形态创造为出发点，探求三维造型设计的基本原理、构成方式和形态构造。内容分为“造型”和“结构”前后两部分。前一部分是三维设计的基础知识和用具体材料构成形态的训练课题，包括形态认知、视觉动力、造型原则等；后一部分是探讨形态构造，包括契合、连接和材料等。有原理，有习题，便于灵活的课堂实践，注重发展学生自主建构能力。
本教材适用于高等院校艺术设计专业，亦可作为启发相关行业人员进行创意设计的参考用书。

本书从平面构成、色彩构成和立体构成三大构成入手，系统介绍三大构成的知识结构，利用丰富的照片和插图进行分析，结合案例实践和拓展设计，把三大构成的知识融入到实际设计当中，把构成知识、设计思维训练与材料应用相结合，增强学生对不同材质、工具、表现技法的运用，进一步加深学生对三大构成的理解，使设计创意实体化。
本书具有较强的实用性和可操作性，易于操作和学习，可为以后的设计学习打下良好的基础，适合职业院校学生以及对设计基础感兴趣的人员使用。

作者以中西方艺术学的发生与发展为线索来进行历时性的梳理，明晰艺术学发展的历史演进过程，并在此基础上对艺术学的学科属性进行共时性的理论概括，以期学生对艺术学这门学科有一个较为全面和深入的了解。 本书主要特点如下 : 第一，改变传统概论的认识论模式，在关注艺术本体的问题时，把艺术和人的生存联系起来，为艺术学概论建立生存论的理论前提 ; 第二，转换社会学视角，关注艺术与文化的交叉互动 ; 第三，适应时代发展和当代艺术实践的需要，重视艺术接受、艺术管理和艺术教育等问题。书中包括导言在内共有十章内容，基于

本书整合了平面构成、色彩构成、立体构成等课程的内容，包括构成的形态基础、基本设计造型的要素与情感表达——平面形态、设计形式美感的对比研究、构成与平面媒介、构成与色彩媒介和构成与立体媒介等方面的内容。本书围绕视觉元素引导学生进行创作练习，从简单到丰富、从形态美到构成合理而展开，讲解由浅入深、循序渐进。 

构成是现代设计的基础，是设计类专业的一门基础课和必修课。本书结合三大构成及其应用发展的最新形势和特点，从形态造型设计出发，系统介绍了构成设计的概念、构成设计的基本要素、构成设计的形式美法则、构成设计的形式、构成设计的应用的基本知识和技能，以及作品鉴赏与创作。本书知识点都结合图例加以剖析，并通过由浅入深的讲解，让学生在学习过程中进行设计体验，启发学生主动进行学习、思考和设计实践，培养学生的创作思维和创新能力，为其今后的设计实践打下坚实的基础。 本书可作为高等院校广告设计、服装设计、建筑设计等专业的

本书分为四个部分：第一部分为构成概述篇，主要论述构成设计的产生、发展及其学习目的、内容和方法；第二部分至第四部分为创意平面构成篇、创意色彩构成篇和创意立体构成篇，分别从各项构成设计的基本原理、构成要素、表现形式等方面，依照设计评述、知识点、案例欣赏、命题创作顺序，详细论述了创意构成设计的相关理论与实践方法。本书图文并茂，精选了国内外优秀的设计作品以及具有代表性的学生习作；结合各个知识点有针对性地配置了相应的课题训练，有利于知识的融会贯通。

本书内容包括立体形态构成的基本原理、构成方法，在强调基础理论的同时更侧重于形态的应用，通过产品、雕塑、建筑、展示等各方面的立体形态应用，展现形态与空间的现实意义，引导学生在具体的环境中认识形态的美、空间的美，从而自觉提高对形态的感悟能力、洞察能力，并逐步提高有目的的形态创造能力。

本书是艺术设计专业的基础课程，本书针对设计基础的基本特征和原理，将分为形态要素、视觉元素、课题训练三大部分进行阐述，具体分为：设计概述、设计的基本形态要素、设计的视觉元素、设计的观察方法、设计的分析思维、设计的表现手段、设计的应用与延展等方面的内容。

本书是《立体构成(第二版)》。第一版出版以来，累计印制5000册。外推高校比较多。本次修订，作者吸收了很多高校的建议和意见。全书共计九章，从立体构成的起源发展、立体造型、半立体构成、立体构成的设计元素点材、线材、面材、体材、立体构成美的形式与法则及在现代设计中的实际运用分九个章节进行了较为详细的阐述。编者通过十多年的立体构成教学实践和经验总结，同时参阅了大量的相关资料，并结合案例进行破析，注重理论与实践相结合。在编写上力求全面，深入透彻、严谨丰富、新颖独特，同时选用了大量历届优秀学生作